50 ENCUENTROS DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL INDÍGENA VOL. IV

CENZONTLE

INI

Esta serie de discos que consta de cuatro volúmenes, conjunta una gran variedad de manifestaciones musicales de culturas indígenas de México. En él se muestran música e instrumentos musicales ancestrales, así como expresiones más recientes. La música aquí reunida, fue recopilada y seleccionada de grabaciones que se realizaron en los “Encuentros de Música y Danza Tradicional Indígena”. El Instituto Nacional Indigenista realizó estos encuentros en diferentes regiones del país, con el fin de promover e incentivar, entre las culturas que habitan cada región, sus variados conceptos y recursos musicales; asimismo, se consideró que de estos encuentros saldrían otras circunstancias o medios, como la presente serie, que promueve a nivel más amplio estas ricas manifestaciones, parte fundamental del quehacer cultural de México. 

Como podrá comprobarse al escuchar los ejemplos aquí recopilados, la música indígena encierra un mundo rico y variado de sonoridades, recursos y conceptos. Desde muchos años antes de la llegada de los españoles el territorio que hoy comprende nuestro país fue habitado por diferentes culturas. Cada una, aunque con algunas influencias de las circundantes, perfiló estilos y dotaciones de música particulares, derivados de su desarrollo en artes y recursos (carpintería, talabartería, cestería, lapidaria, orfebrería, etc.). 

Durante la Colonia, el espectro de manifestaciones musicales, se vería ampliado con el encuentro de las culturas mesoamericanas, primero con los españoles, y después con los negros africanos, traídos en calidad de esclavos. Cada una de estas culturas influiría y se vería influida de las demás. La hispana por ejemplo, acarrearía al mundo europeo un sinnúmero de recursos naturales mesoamericanos y sus aplicaciones. Por otro lado, las culturas indígenas se verían influidas, primero con la llegada de los españoles y los negros ricanos, y posteriormente con el arribo de otras culturas, que por inmigraciones y movimientos armados invadirían nuestro territorio. Cada una de ellas, trajo consigo sonoridades aparentemente no explotadas por las culturas precortesianas, como los instrumentos de cuerda.⁷ 

Las diferentes aportaciones hispanas, generadas durante la Colonia, en la música de las culturas indígenas, no debió tanto su variedad a los diferentes orígenes étnicos de los conquistadores, sino más bien se debió a su relevante división socioeconómica, la que implicó una variedad de usos, géneros e instrumentos. De manera global, podrían definirse estos estratos en: la clase popular, representada por los soldados, los que contaban con música e instrumentos apropiados tanto para la táctica y la arenga en los despliegues militares, como para el divertimento en los ratos de descanso o festejo; la religiosa, con dos vertientes la de los misioneros, quienes utilizaron la música como un recurso de evangelización, enseñando por un lado a los indígenas la ejecución y construcción de instrumentos europeos, y adoptando por otro, algunos instrumentos indígenas en eventos católicos, y las autoridades eclesiásticas, quienes crearon edictos para menguar el gran movimiento musical que se había provocado entre las culturas indígenas, apoyando la música europea ejecutada por europeos o descendientes de éstos, con raras excepciones en otros estratos; finalmente, de manera semejante a la anterior, la aristócrata, la que no tuvo mayor relevancia en el desarrollo de la música indígena, más que de manera casual, debido a que su inquietud por mantenerse actualizada con las manifestaciones que se generaban en Europa, provocaba el que se trajeran constantemente a la Nueva España instrumentos y géneros de moda de los cuales las culturas indígenas adoptaban algo de su quehacer musical.⁷

Con respecto a la influencia de los negros africanos en las culturas indígenas, cabe señalar que si bien sus primeros encuentros fueron hostiles, rápidamente se volverían fraternales, lo que derivó en intercambios musicales, que resultan más evidentes en las regiones donde hubo mayor asentamiento de negros, cañaverales o minas, o lugares recónditos donde permanecieron en estado cimarrón durante mucho tiempo. Aún en la actualidad, en regiones como la Costa Chica, donde conviven indígenas y grupos afromestizos, es común encontrar que comparten un mismo tipo de dotación instrumental o género musical y/o danzario. Algo fascinante en la música que ejecutan las culturas indígenas de México es: que ya en espacios independientes, o combinados en uno mismo, existen recursos y conceptos musicales con elementos de diferentes orígenes; alguna concha de tortuga, “teponaztli” “huehuetl”, o algún tipo de flauta o maraca, que se relacionan con ancestrales culturas precortesianas, pueden formar una dotación entre sí, o combinarse con algún rabel, arpa, o alguna gran variedad de violín o guitarra, con tamaños, formas, números y tipos de cuerdas que nos remiten inmediatamente a modelos traídos durante la Colonia. Finalmente, la presencia de una gran variedad de instrumentos de percusión en las manifestaciones musicales indígenas –idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos– como la charrasca, el bote del diablo, el cajón de tapeo, el cántaro, el tambor de jícara, las sonajas, los arcos, etc., denotan también el impacto que dejó la cultura africana, que en algunas regiones llegó a ser de mayor población que la hispana. 

En estos fonogramas puede recuperarse algo del sentir de las culturas que habitan México; algunos de los variados recursos que se han acercado para acompañar su mundo sonoro; con dotaciones de banda, de instrumentos de cuerda, y muchos otros más, las culturas indígenas conservan visiones del mundo importantes de oír. 

Ana Cecilia Angüis Dumas
Investigadora del Departamento de Etnomusicología, INI

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La música y la danza están indisolublemente unidas en la cosmovisión de los pueblos indígenas que habitan nuestro país desde tiempos inmemoriales. Su presencia actual constituye una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestro mundo musical contemporáneo. Conocer esta riqueza es reconocernos nosotros mismos como nación pluricultural. Es interés del Instituto Nacional Indigenista ofrecer al público este acervo como contribución al Estudio, Fomento y Difusión del Arte Musical Autóctono de nuestro país.

■ INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA ARCHIVO ETNOGRÁFICO AUDIOVISUAL 

■ FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Nacho López 

■ DISEÑO
Isabel Naranjo

CARA A

■ FLOR DE ELOTE…………1:22
Canción

■ EL CHUPAMIRTO…………2:21
Danza

■ SIN NOMBRE…………3:25
Danza de matachines

■ LA CADENA…………4:00
Son

■ SIN NOMBRE…………2:36
Danza de xiotal

■ RECUERDO…………2:36
Chilena

■ LA CHILENITA…………2:36
Chilena

CARA B

■ LA PANADERA…………3:46
Jarana

■ SIN NOMBRE…………3:46
Canción a los dioses de la semilla

■ EL TORITO…………2:10
Jarana 3/4

■ DANZA DE LA SOTA…………3:00
Danza

■ EL SUR…………5:22
Zapateado
* Los nombres de los ejecutantes no fueron registrados.

La marca CENZONTLE es el resultado de la colaboración de las siguientes instituciones:

SEP, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, INAH, INI, DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURAS POPULARES

Para la revaloración y difusión de las auténticas tradiciones musicales del país. 

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