50 ENCUENTROS DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL INDÍGENA VOL. III

CENZONTLE

INI

Esta serie de discos que consta de cuatro volúmenes, conjunta una gran variedad de manifestaciones musicales de culturas indígenas de México. En él se muestran música e instrumentos musicales ancestrales, así como expresiones más recientes. La música aquí reunida, fue recopilada y seleccionada de grabaciones que se realizaron en los “Encuentros de Música y Danza Tradicional Indígena”. El Instituto Nacional Indigenista realizó estos encuentros en diferentes regiones del país, con el fin de promover e incentivar, entre las culturas que habitan cada región, sus variados conceptos y recursos musicales; asimismo, se consideró que de estos encuentros saldrían otras circunstancias o medios, como la presente serie, que promueve a nivel más amplio estas ricas manifestaciones, parte fundamental del quehacer cultural de México. 

Como podrá comprobarse al escuchar los ejemplos aquí recopilados, la música indígena encierra un mundo rico y variado de sonoridades, recursos y conceptos. Desde muchos años antes de la llegada de los españoles el territorio que hoy comprende nuestro país fue habitado por diferentes culturas. Cada una, aunque con algunas influencias de las circundantes, perfiló estilos y dotaciones de música particulares, derivados de su desarrollo en artes y recursos (carpintería, talabartería, cestería, lapidaria, orfebrería, etc.). 

Durante la Colonia, el espectro de manifestaciones musicales, se vería ampliado con el encuentro de las culturas mesoamericanas, primero con los españoles, y después con los negros africanos, traídos en calidad de esclavos. Cada una de estas culturas influiría y se vería influida de las demás. La hispana por ejemplo, acarrearía al mundo europeo un sinnúmero de recursos naturales mesoamericanos y sus aplicaciones. Por otro lado, las culturas indígenas se verían influidas, primero con la llegada de los españoles y los negros ricanos, y posteriormente con el arribo de otras culturas, que por inmigraciones y movimientos armados invadirían nuestro territorio. Cada una de ellas, trajo consigo sonoridades aparentemente no explotadas por las culturas precortesianas, como los instrumentos de cuerda.⁷ 

Las diferentes aportaciones hispanas, generadas durante la Colonia, en la música de las culturas indígenas, no debió tanto su variedad a los diferentes orígenes étnicos de los conquistadores, sino más bien se debió a su relevante división socioeconómica, la que implicó una variedad de usos, géneros e instrumentos. De manera global, podrían definirse estos estratos en: la clase popular, representada por los soldados, los que contaban con música e instrumentos apropiados tanto para la táctica y la arenga en los despliegues militares, como para el divertimento en los ratos de descanso o festejo; la religiosa, con dos vertientes la de los misioneros, quienes utilizaron la música como un recurso de evangelización, enseñando por un lado a los indígenas la ejecución y construcción de instrumentos europeos, y adoptando por otro, algunos instrumentos indígenas en eventos católicos, y las autoridades eclesiásticas, quienes crearon edictos para menguar el gran movimiento musical que se había provocado entre las culturas indígenas, apoyando la música europea ejecutada por europeos o descendientes de éstos, con raras excepciones en otros estratos; finalmente, de manera semejante a la anterior, la aristócrata, la que no tuvo mayor relevancia en el desarrollo de la música indígena, más que de manera casual, debido a que su inquietud por mantenerse actualizada con las manifestaciones que se generaban en Europa, provocaba el que se trajeran constantemente a la Nueva España instrumentos y géneros de moda de los cuales las culturas indígenas adoptaban algo de su quehacer musical.⁷

Con respecto a la influencia de los negros africanos en las culturas indígenas, cabe señalar que si bien sus primeros encuentros fueron hostiles, rápidamente se volverían fraternales, lo que derivó en intercambios musicales, que resultan más evidentes en las regiones donde hubo mayor asentamiento de negros, cañaverales o minas, o lugares recónditos donde permanecieron en estado cimarrón durante mucho tiempo. Aún en la actualidad, en regiones como la Costa Chica, donde conviven indígenas y grupos afromestizos, es común encontrar que comparten un mismo tipo de dotación instrumental o género musical y/o danzario. Algo fascinante en la música que ejecutan las culturas indígenas de México es: que ya en espacios independientes, o combinados en uno mismo, existen recursos y conceptos musicales con elementos de diferentes orígenes; alguna concha de tortuga, “teponaztli” “huehuetl”, o algún tipo de flauta o maraca, que se relacionan con ancestrales culturas precortesianas, pueden formar una dotación entre sí, o combinarse con algún rabel, arpa, o alguna gran variedad de violín o guitarra, con tamaños, formas, números y tipos de cuerdas que nos remiten inmediatamente a modelos traídos durante la Colonia. Finalmente, la presencia de una gran variedad de instrumentos de percusión en las manifestaciones musicales indígenas –idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos– como la charrasca, el bote del diablo, el cajón de tapeo, el cántaro, el tambor de jícara, las sonajas, los arcos, etc., denotan también el impacto que dejó la cultura africana, que en algunas regiones llegó a ser de mayor población que la hispana. 

En estos fonogramas puede recuperarse algo del sentir de las culturas que habitan México; algunos de los variados recursos que se han acercado para acompañar su mundo sonoro; con dotaciones de banda, de instrumentos de cuerda, y muchos otros más, las culturas indígenas conservan visiones del mundo importantes de oír. 

Ana Cecilia Angüis Dumas
Investigadora del Departamento de Etnomusicología, INI

CARA A 

1. SIN NOMBRE
   Danza de pastoras…………3:17
   Intérpretes: Violín, guitarra sexta, bastones con cascabeles y voces.* Representante: Brígida Matías. La Concepción Chico, San Felipe del Progreso, estado de México. Grupo étnico: Mazahua.
   Grabado en el “XXVIII” encuentro en Atlacomulco, estado de México, el 27 de octubre de 1979. 

Durante la Colonia los misioneros aprovecharon varios medios de expresión como el teatro y/o los cantos para evangelizar a las comunidades indígenas; en ellos se representaban y/o relataban pasajes bíblicos.
Pastorelas es el nombre que se les dio a las representaciones de la Natividad del niño Dios, estas fueron ampliamente difundidas en el país; las pastoras son una variante, en la cual participan únicamente mujeres que cantan y danzan temas religiosos, acompañándose de un bastón, el cual en su punta superior lleva un cascabel.
Los instrumentos cordófonos que acompañan son el violín, la guitarra sexta y el instrumento idiófono de percusión y sacudimiento, bastón con cascabeles, mencionado anteriormente al cual se atribuyen concepciones de origen prehispánico que se relacionan con el culto a la fertilidad. 

2. FANTASÍA
   Popurri…………2:27
   Intérpretes: Banda de aliento. Representante: Jacob González Bolaños, Ixtlán de Juárez, Oaxaca.
   Grupo étnico: Zapoteco.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Las bandas en el estado de Oaxaca fueron muy difundidas a principios de siglo; esto se debió a que el General Porfirio Díaz, durante su gobierno como presidente de la República, proporcionó bandas completas a este estado.
Por lo que, generalmente, los instrumentos son patrimonio de la comunidad y se encuentran a cargo del director de la banda o de autoridades políticas o religiosas de la comunidad.
Además, de que los servicios que realiza se hacen la mayor de las veces de forma gratuita, y si acaso llegaran a cobrar es una cuota mínima, ya que el músico de banda generalmente tiene aparte otro oficio que le permite mantenerse económicamente. 

3. EL TORITO
   Son…………3:25
   Intérpretes: Violín, tambor chico, tambora.* Representante: Santiago Chiuh. Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo.
   Grupo étnico: Maya.
   Grabado en el “L” encuentro Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

La cultura maya aún realiza ritos y ceremonias con remanentes prehispánicos, en las cuales se ejecuta música distinta en instrumentación y géneros musicales, a la que se ejecuta durante las fiestas dedicadas a las deidades católicas o fiestas de carácter social como bodas, bautizos y defunciones.
Este tipo de música acompaña danzas y ceremonias en las que se realizan ofrendas a las deidades o conceptos filosóficos de esta cultura.
La agrupación musical que ejecuta este ejemplo consiste en un violín, un tambor chico y una tambora. 

4. LA FLOR Y EL GUAJOLOTE
   Jarabe…………4:00
   Intérpretes: Violín y guitarra sexta.* Representante: Juan Herrera Jiménez. Tamaxola, Nochixtlán, Oaxaca.
   Grupo étnico: Mixteco.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 28 de abril de 1982. 

El jarabe, género bailable que se popularizó en nuestro país a mediados del siglo pasado, se compone de una serie de melodías que anteriormente eran cantadas; actualmente, las letras en su mayoría, han perdido vigencia, sobreviviendo aún las melodías.
Según la región y cultura que lo ejecute, varía la aplicación de este género, ya sea en bailes populares o en danzas ceremoniales.
Los instrumentos que acompañan este ejemplo, violín y guitarra sexta, han sido de los más difundidos entre las culturas indígenas de nuestro país; éstos son adquiridos en las ciudades o son fabricados por los mismos músicos. 

5. EL COYOTE
   Danza de pascola…………2:36
   Intérpretes: Arpa, violín, sartales con capullos de mariposa y cascabeles.* Representante: Gerardo Romero Ciriaco. San Bernardo, Sonora.
   Grupo étnico: Guarijío.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 20 de abril de 1982. 

La fiesta de más importancia en la cultura de los guarijíos es la de San Isidro Labrador. Esta es de carácter propiciatorio y solicitan buenas cosechas. Celebran otras como la Sta. Cruz, San Juan Bautista, Todos los Santos, Noche Buena, etc.
La organización de las fiestas patronales está a cargo de un “fiestero”, que es nombrado por la comunidad, así como dos personas más para que le ayuden.
La fiesta se realiza bajo una enramada que se construye con el fin de que ahí se coloquen los músicos y danzantes de pascola; la danza es muy similar a la de las culturas vecinas: yaqui, Mayo y tarahumara.
Los instrumentos utilizados para esta danza, al igual que los mayos y yaquis, son: el violín y el arpa, instrumentos que difundieron en esta región misioneros jesuitas; mientras que los instrumentos que ejecutan los danzantes (Sartales con capullos de mariposa, y cascabeles) se consideran remanentes prehispánicos. 

6. LA CHUPARROSA
   Son…………2:36
   Intérpretes: Violín, Apolonio Ortega Patiño; guitarra, Juan Ortega Mananas. Danzantes: Luciano Valencia y Rosario Cadena de Serogachi, Urique, Chihuahua.
   Grupo étnico: Tarahumara.
   Grabado en el “XXXII” encuentro en San Rafael, Urique, Chihuahua, el 31 de mayor de 1980. 

Un festejo importante en que participa la danza del pascola en algunas comunidades tarahumaras es durante la velación y el entierro de algún difunto en el que se pasan varias noches bailando aún después del entierro, volviéndose a repetir al año siguiente.
Durante la ceremonia se invita a la comunidad y se hace una especie de fiesta donde se da comida y bebida.¹⁴
Los chamanes dan consejos al difunto antes y después del entierro. Los instrumentos utilizados para esta danza de pascola, a diferencia de los grupos: mayos, yaquis y guarijíos, son el violín y la guitarra sexta, ambos de manufactura local. El danzante lleva solo sartales de capullos de mariposa alrededor de las piernas.

CARA B 

1. QUIERO SER TU MARIDO
   Zapateado…………3:05
   Intérpretes: Conjunto de Marimba. Representante: Germán Vega Briones. Male, Mazapa de Madero, Chiapas.
   Grupo étnico: Mames.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

El ejemplo que se presenta es un fragmento de un zapateado que forma parte de una danza a la cual nombran “La tonalteca”, y que consiste en un baile en pareja, en el cual se acostumbra que el hombre pare la música para decir una “bomba”, alusiva a la pareja con la que se baila.
A partir del siglo XVI, llegan a la región que comprende los estados de Chiapas, Tabasco y Guatemala, frailes dominicos a predicar la religión cristiana, llevando con ellos esclavos negros del Africa a trabajar en sus fincas; las marimbas que se ejecutan en esta región tienen similitud morfológica y sonora con las ejecutadas entre culturas africanas.⁷

2. “MIMINIO” EL COYOTE
   Música para danza…………1:47
   Intérpretes: Violín, guitarra sexta, banjo y contrabajo.* Representante: Enrique Alejandro. Santa Vieja Temoaya, Edo. de México.
   Grupo étnico: Otomí.
   Grabado en el “XXXVIV” encuentro en Santa María Tixmadeje, Acambay, edo. de México. 

La música acompaña varias danzas como La mojiganga, Arrieros, Cinco locos, pastorelas, etc., en las fiestas patronales de la comunidad y participa con géneros como polkas, canciones, shotis, cumbias, etc., en los bailes que se organizan en las fiestas sociales como bodas y bautizos de la comunidad otomí.
La agrupación que se presenta en este ejemplo, la componen un violín, una guitarra sexta, un contrabajo y un banjo; este último instrumento llega a las comunidades indígenas por influencia de la gente que se va a trabajar como bracero a los Estados Unidos de Norteamérica (de donde es originario el instrumento). La utilización y en casos la sustitución de instrumentos ajenos a la comunidad y en ocasiones hasta la utilización de géneros musicales modernos, no cambia el fin y objetivo de la tradición cultural. 

3. EL GUSTO
   Danza de Santiagos…………2:08
   Intérpretes: Flauta y tambor.* Representante: Filiberto Santos. Hueytamalco, Teziutlán, Puebla.
   Grupo étnico: Nahua.
   Grabado en el “XXXV” encuentro en Teziutlán, Puebla, el 16 de agosto de 1980. 

Este ejemplo corresponde a un fragmento de la Danza de Santiagos, variación de la Danza de moros y cristianos, danza ampliamente difundida por todo el país durante la Colonia, la cual representa la conversión de los infieles a la doctrina católica; ésta se realiza por medio de una lucha, en la cual Santiago es el personaje principal y vencedor.³²
Los instrumentos musicales que acompañan la danza son la flauta de saúco y un tambor de doble parche, cada instrumento es ejecutado por un músico; además del acompañamiento rítmico que producen los machetes y los cascabeles, que como parte de su indumentaria llevan los danzantes. 

4. EL GALLITO
   Marcha…………2:06
   Intérpretes: Banda de Aliento. Representante: Tiburcio Bruno G. Ahelican, Agua Dulce, Guerrero.
   Grupo étnico: Nahua-Tlapaneco.
   Grabado en el “II” encuentro en Chilapa, Guerrero, el 4 y 5 de febrero de 1978. 

Los grupos nahua, tlapaneco y mixteco del estado de Guerrero, conviven en un mismo espacio, enfrentando los mismos problemas socioeconómicos.
La banda representa un elemento de cohesión social que comparten, en este caso, las culturas nahua y tlapaneca, participando invariablemente en las fiestas que celebran ambas culturas. 

5. LA VIRGEN DE SAN JUAN.
   Minueto…………3:21
   Intérpretes: Cuarteto de Música de Golpe.* Representante: Jesús Ramírez. Misión de Chichimecas, San Luis de la Paz, Guanajuato.
   Grupo étnico: Chichimeca Jonaz. Grabado en el “XXXVII” encuentro en Misión de Chichimecas, Guanajuato, el 18 de octubre de 1980. 

El “minuetto”, es un género musical ampliamente difundido durante la Colonia entre las culturas indígenas, este género fue introducido por los misioneros para uso de los ritos de la iglesia católica; sin embargo, las comunidades indígenas han adoptado este género utilizándolo en procesiones, en danzas, en fiestas patronales o en defunciones.
Durante la Colonia cada grupo social hispano (militares, aristócratas y misioneros), trajo consigo sus instrumentos y repertorio propios, de tal suerte, que la influencia que recibieron las culturas indígenas fue muy variada ocasionando una particular expresión musical, como la presente; dos violines, una guitarra sexta, una tambora y un tambor redoblante son los instrumentos usados. 

6. DANZA DE LA ROSA.
   Danza…………2:35
   Intérpretes: Flauta, Lucario Hernández; Tambor grande, Melesio Hernández; Tambor chico, Desiderio Hernández. Nacajuca, Tabasco.
   Grupo étnico: Chontal.
   Grabado en el “XXXVIII” encuentro en Nacajuca Tabasco, el 16 de febrero de 1981. 

La música en las culturas precortesianas tenía diferentes connotaciones, según los ámbitos sociales en que se desarrollara como es posible observar actualmente en las comunidades indígenas, en que una misma agrupación musical como la presente, por ejemplo, acompaña tanto danzas rituales como bailes populares, según sea la ocasión.
Acerca de la agrupación musical, una flauta con 6 hoyos de obturación y un par de bimembranófonos cilíndricos.

BIBLIOGRAFÍA 

1. Altamirano Ematus Esquivel y Sodi Pallares. Trajes y Danzas de México. México Porrúa. 1984.
2. Alvarez Boada Manuel. La Música Popular de la Huasteca Veracruzana. México. Premia Editora. 1985.
3. Basauri, Carlos. Población Indígena de México, México, S.E.P. 1940.
4. Bannet Wendell C. y Zingg Robert M. Tarahumaras, Una tribu India del Norte. México, I.N.I., 1986.
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7. Contreras Arias J. Guillermo. Atlas Cultural de México. Música México. INAH. PLANETA. 1988.
8. –. Notas particulares.
9. –. Conjuntos de Arpa Grande. (por publicarse)
10. Covarrubias, Eugenio. Danzas Regionales de México. México. Publicado por Eugenio Covarrubias. 1979.
11. Covarrubias, Miguel. El Sur de México. México INI 1980.
12. Chamorro, Arturo ed. Sabiduría Popular, México, Col. Mich. CONACYT 1982.
13. Domínguez, Francisco, edt. Investigación Folklórica México, México, Sep. 1945.
14. Fabila, Alfonso. Las tribus Yaquis de Sonora. México, INI 1978.
15. Galinier, Jacques. Pueblos de la Sierra Madre México, INI 1987.
16. Grupos Étnicos. Monografías INI s.f.
17. Guerrero, Guerrero Raúl. Los otomíes del valle de Mezquital. México 1973.
18. Hinton, Monzón, Grimes, Jordán. Von Riley, Nahmad. Coras, Huicholes y Tepehuanos, México, 1972.
19. Lumholtz, Carl. México Desconocido. México INI 1981.
20. Mayer Serra, Otto. Panorama de la Música Mexicana desde la Independencia hasta la actualidad. México. COLMEX. 1941.
21. Mompradé, Electra y Tonatiuh Gutiérrez, Historia General del Arte Mexicano. Danzas u Bailes Populares. España. Ed. Hermes. 1976.
22. Notas de Programa del IV Festival Nacional de Música y Danza Autóctonas. Realizado del 25 de abril al 2 de mayo de 1982.
23. Ocho campos Moisés, La Chilena Guerrerense. México. Instituto Guerrerense de Cultura. 1987.
24. Olivera Mercedes. Las Danzas y Fiestas de Chiapas México. FONADAN. 1974.
25. Reed, Karen Bárbara. Los Huicholes. México INI 1972.
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28. SEP. Monografías y Música de Danza y Bailes Regionales en las Jornadas Nacionales Deportivos y Culturas llevadas a cabo en 1953 a 1958. México SEP. 1958.
29. Saldívar Gabriel. Historia de la Música en México. México, SEP. 1934.
30. Sánchez Olmedo José Guadalupe. Etnografías de la Sierra Madre Occidental. Tepehuanos y Mexicaneros. México S.E.P. – INAH 1980.
31. Varelera Leticia, La música en la vida de los Yaquis gobierno del estado de Sonora, México, 1986.
32. Warman, Arturo, Danza de Moros y Cristianos. México, SEP. 1972.

La música y la danza están indisolublemente unidas en la cosmovisión de los pueblos indígenas que habitan nuestro país desde tiempos inmemoriales. Su presencia actual constituye una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestro mundo musical contemporáneo. Conocer esta riqueza es reconocernos nosotros mismos como nación pluricultural. Es interés del Instituto Nacional Indigenista ofrecer al público este acervo como contribución al Estudio, Fomento y Difusión del Arte Musical Autóctono de nuestro país.

■ INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA ARCHIVO ETNOGRÁFICO AUDIOVISUAL 

■ FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Nacho López 

■ DISEÑO
Isabel Naranjo

CARA A

■ SIN NOMBRE…………3:17
Danza de pastoras

■ FANTASÍA…………2:17
Popurrí

■ EL TORITO…………3:25
Son

■ LA FLOR Y EL GUAJOLOTE…………4:00
Jarabe

■ EL COYOTE…………2:36
Danza pascola

■ LA CHUPARROSA…………2:36
Son

CARA B

■ QUIERO SER TU MARIDO…………3:05
Zapateado

■ MIMINIO EL COYOTE…………1:47
Música para danza

■ EL GUSTO…………2:08
Danza Santiagos

■ EL GALLITO…………2:06
Marcha

■ LA VIRGEN DE SAN JUAN…………3:21
Minueto

■ DANZA DE LA ROSA………… 2:35

La marca CENZONTLE es el resultado de la colaboración de las siguientes instituciones:

SEP, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, INAH, INI, DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURAS POPULARES

Para la revaloración y difusión de las auténticas tradiciones musicales del país. 

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