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Sello: Sonido 13 JC001 Publicado: 1965 |
País: Francia Género: Microtonal |
Info:
CARA 1
“PRELUDIO A COLÓN”
En 1/4, 1/8 y 1/16 de tono conjunto instrumental y soprano.
Solista: ANNIK SIMON
Es la primera obra escrita en el nuevo sistema creado por el compositor. Dedicada al gran navegante, que descubriera América, en ella se quieren describir las impresiones de espanto, de asombro y alegría contenidas que se experimentan al develar el misterio de un universo nuevo.
Una arpa de dieciseisavos de tono, una flauta de cuartos y un cuarteto de cuerdas, crean la atmósfera sonora en la cual se desenvuelve la voz en delicados arabescos escritos en cuartos de tono.
La obra se estrenó el 15 de febrero de 1925 en México, en el primer concierto que hubo en el mundo, con esta nueva música y durante el cual se descubrieron las enormes posibilidades emocionales del arpa de dieciseisavos de tono.
Meses más tarde se tocaron en Nueva York y Filadelfia, bajo la dirección de Leopoldo Stokowski, con enorme éxito, varias obras de Julián Carrillo, entre otras un Concertino para pequeño conjunto instrumental con acompañamiento de orquesta sinfónica.
El Preludio a Colón, fue dirigido personalmente por el autor, en la nueva sala de la UNESCO en París, en 1958, ante un entusiasta auditorio.
“BALBUCEOS”
Para piano de dieciseisavos de tono y orquesta de cámara.
Solista: BERNARD DE FLAVIGNY y la Orquesta de la Asociación de Conciertos LAMOUREUX.
Ningún otro nombre podría expresar mejor que “Balbuceos'”, la tentativa inicial, la primera aventura de un compositor, que trata de penetrar en el mundo desconocido de los dieciseisavos de tono.
Esta obra fue escrita a petición de Leopoldo Stokowski, para un festival de Música Contemporánea efectuado en Houston, Estados Unidos de América, donde la estrenó el 18 de marzo de 1960, la pianista hija del compositor, Dolores Carrillo, bajo la dirección de aquel célebre director de orquesta.
CARA 2
“HORIZONTES”
Poema sinfónico para violín, violoncello y arpa de l/16 de tono con acompañamiento de orquesta.
Los solistas: GABRIELLE DEVRIES, REINE FLACHOT, MONIQUE ROLLIN y la Orquesta de la Asociación de Conciertos LAMOUREUX.
Una vez más, a petición de Leopoldo Stokowski, se escribió esta obra. El eminente director de orquesta la dirigió en 1951-1952 en Pittsburgh, Washington, Minneápolis y Baltimore, y tuvo tanto éxito que debió repetirse a instancia del público.
Es a manera de una meditación para tres instrumentos solistas, violín y violoncello, que tocan cuartos y octavos de tono y arpa de dieciseisavos, rodeados por la atmósfera sonora creada por la orquesta.
En ella el compositor trata de evocar la contemplación de un nuevo horizonte musical, esfumado por la bruma misteriosa de hechos desconocidos y que se desarrollaron en el transcurso de los tiempos…
Toda la obra envuelve al oyente en esta impresión de misterio y termina en un clima de alta espiritualidad, en el cual los armónicos empleados insistentemente son como un símbolo. “Esta música lleva al éxtasis”, dijo una eminencia al escucharla.
Por deseo expreso de Julián Carrillo, fué Jean Etienne Marie, Director de las investigaciones del sonido en la “Radioffusion Télévision Francaise”, el encargado de supervisar la realización técnica de estas grabaciones, con la colaboración de solistas de primer orden, de la Orquesta Lamoureux y de la Compañía Philips.
J. E. Marie, es un compositor de vanguardia, discipulo de Olivier Messian, y de Darius Milhaud, y acaba de confirmar su prestigio al dirigir lgor Markewitch una composición suya: “Images Thamaiqyes para cinta magnética y orquesta, cuyo triunfo tuvo una gran resonancia.
JUICIOS SOBRE…
PRELUDIO A COLÓN
La pianista francesa Nelly Carón opinó: “Ayer tuve la emoción de oír su obra que evoca en verdad los espacios siderales, y que despierta en nosotros planos habitualmente en letargo; es un verdadero “Canto del Cielo'”. Permítame usted, maestro, que con toda sencillez le diga GRACIAS por la belleza que nos ha traído”.
París, Francia.
BALBUCEOS
“Interesante y DIFERENTE fue la obra Balbuceos de Julián Carrillo, escrita especialmente para un piano de dieciseisavos de tono. El compositor Julián Carrillo de 83 años y de hermosa cabellera blanca, se sentó junto al piano, mientras su hija Dolores tocaba esos sonidos casi de sirena, que tienen mayor importancia, por REPRESENTAR LA RUPTURA DE LA BARRERA TONAL que como mera composición musical, ya que fue una VERDADERA DESINTEGRACIÓN DEL TONO, COMO SE DESINTEGRÓ EL ÁTOMO”.
Ann Homes “The Houston Chronicle'”.
HORIZONTES
Stokowski y la Sinfónica, ovacionados por su maravillosa ejecución en el estreno.
Horizontes demostró ser la obra más desafiante que jamás haya escuchado un público de conciertos, y Stokowski, merece los mayores elogios por haberla presentado.
El efecto que produce es de una RARA BELLEZA; a veces se oye el susurro del viento; otras, diríase una queja, y por momentos, recuerda el leve subir y bajar de un sonido al deslizarse las ruedas sobre la nieve.
Es música nueva e interesante y debemos reconocer al señor Carrillo s tremenda originalidad y energía para experimentar y crear de manera potente, llena de inteligencia y que sobre todo, ES MÚSICA.
A pesar de sus 76 años, el genio del señor Carrillo refleja EL ESPÍRITU Y LA AUDACIA DE LA JUVENTUD. Quiera Dios concederle muchos años más de vida para llevar adelante su noble empeño por el bien del arte que profesa.
Stokowski ante la ovación preguntó al publico si quería oir la obra una vez más, el aplauso indico la afirmativa y se tocó Horizontes por segunda vez.
Ralph Lewando. “Pittsburgh Press”.
Stokowski, el idealista aclamado en el estreno de “Horizontes, poema sinfónico de Julián Carrillo UNA SORPRENDENTE COMPOSICIÓN QUE DE SEGURO ALIMENTARA LAS IDEAS ARMÓNICAS DE LOS COMPOSITORES EN MUCHOS SIGLOS POR VENIR. Contrario a Schonberg, cuyos temas se desarrollan dentro de los moldes clásicos, Carrillo se ha dejado llevar de algún átomo atávico de sus antepasados mexicanos y ha creado un poema sinfónico que bien podría llamarse “Maya” o “Noche Azteca”.
Fred Lissfelt. Pittsburgh
“Bajo la dirección de Stokowski, se estrenó en Pittsburgh la desafiante composición “Horizontes”, de Julián Carrillo, y como su titulo lo indica, refleja una tranquilidad de alma y despierta en la imaginación impresiones profundas y poéticas. Su belleza es extraña, emocionante y original.
La Coda lleva al ÉXTASIS y dejará una impresión inolvidable que suavemente parece perderse en lo infinito. El autor estuvo en el estreno, y recibió tremenda ovación en medio de delirante entusiasmo.
Frederick Dorian. Director de la Orquesta del “Carnegie Institute”, Pittsburgh.
ESTEREOFÓNICO
JC-001
Las grabaciones fueron hechas por PHILIPS.
en
París – Francia.
Derechos asegurados internacionalmente,
prohibida su reproducción total o parcial.
Galería:
Lista de canciones:
PRELUDIO A COLÓN / BALBUCEOS / HORIZONTES
LADO 1
PRELUDIO A COLÓN / BALBUCEOS
- A1 PRELUDIO A COLÓN Soprano solista en cuartos de tono y varios instrumentos en cuartos, octavos, y dieciseisavos de tono / 09:42
Solista: Annik Simon
Dirección: Del autor - A2 BALBUCEOS para piano Metomorfoseador “CARRILLO” dieciseisavos de tono / 11:57
1. Moderato — 2. Final lentamente
Solista: Bernard De Flavigny y la Orquesta de la Asociación de Conciertos LAMOUREUX
Dirección: Del autor
LADO 2
HORIZONTES
- B1 HORIZONTES Poema sinfónico para violín, violonchelo y arpa de dieciseisavos de tono con acompañamiento de orquesta / 18:42
Los solistas: Gabrielle Devries, Reine Flachot, Monique Rollin y La Orquesta de la Asociación de Conciertos Lamoureux
Dirección: Del autor
Créditos:
Annik SIMON
De la Opera de París
- Annik Simon, después de haber terminado sus estudios de piano y composición, estudió en el Conservatorio en las clases de canto de Georges Jouatte.
Fue la primera cantante francesa que obtuviera el Premio Internacional de Ginebra, interpretando en alemán la Escena y Aria de Zerbinetta de la Opera “Ariane á Naxos” de Richard Strauss. Desde entonces en el curso de su carrera artística por Europa, ha cantado en Italia: en Roma, Venecia, Florencia y Palermo; y además en Alemania, Inglaterra, Holanda y Suiza.
Participó en las representaciones del Festival Ravel en la Gran Opera de París; ha sido solista de R. T. F. y ha cantado numerosas óperas tanto en París como en diversas ciudades francesas.
Aunque su especialidad son las óperas de Mozart y las obras del teatro clásico francés, se interesa vivamente por las expresiones más modernas de la música.
Bernard DE FLAVIGNY
- Bernard de Flavigny, recibió a la edad de quince años el Primer Premio del Conserva: torio de Paris. Completó sus estudios musicales de composición, estudiando la armonía con Olivier Messiaen y la Fuga con Mme. Honneger.
En 1948, ganó el Primer Premio en los concursos Internacionales de Praga y está considerado como uno de los primeros pianistas de su generación. Bernard Flavigny, como concertista ha recorrido Europa, Extremo Oriente y América.
Gabrielle DEVRIES
violinista
- Recibió el gran premio del Disco de la Academia Charles Cros, de París, por su grabación de la segunda sonata de Albert Roussel y del Dúo Concertante de Igor Strawinsky.
Esta artista consagra todo su talento a la música contemporánea y fue quien grabara por la primera vez en Francia la Sonata de Bela Bartok, lo que causó sensación.
En Berna, Suiza, tocó el Concierto de Paul Hindemith, bajo la dirección del propio gran maestro alemán, obteniendo un resonante triunfo.
Ya sea que toque obras de gran virtuosidad, como el brillante concierto de Serge Prokofief, o que la belleza de su sonido, vibre y cante intensamente como en el “Concierto a la memoria de un Angel” de Alban Bery, lo que es siempre admirable en ella es la perfección de su estilo, la belleza de su golpe de arco y su impecable musicalidad, todas ellas muy raras cualidades que hacen de Gabrielle DeVries, una de las más destacadas violinistas de la Escuela Francesa contemporánea.
Reine FLACHOT
- Nació en la República Argentina de padres franceses. Empezó sus estudios musicales en París a la edad de once años; y tres más tarde, ganó el Primer Premio del Conservatorio, ocupando el primer lugar entre veintisiete competidores. En el año de l954, ganó por unanimidad de votos del jurado, el Premio Piatigorsky.
Desde entonces ha tocado en numerosos conciertos. En Francia con los “Concerts Colonne” bajo la dirección de Kachaturian; con la “Orchestre National”, bajo Darius Milhaud; con la “Orchestre Philarmonique de la R. T. F”, bajo las batutas de Eugene Bigot, Manuel Rosenthal, Jean Martinon, Pierre Dervaux. En el extranjero ha sido escuchada en recitales y como solista con las orquestas de Berlín, Viena, Londres, Amsterdam, Ginebra, Bruselas, Lisboa, etc. en donde ha obtenido siempre los más grandes elogios de la prensa y que pueden-resumirse en el juicio. del crítico austríaco quien define de manera perfecta su personalidad musical: “Reine Flachot, es la personificación del virtuoso moderno, deslumbrante de objetividad y decisión; en ella arde la llama interior del gozo musical de auténtica inspiración”.
Monique ROLLIN
- Es citarista y musicóloga, encargada de las investigaciones del C. N. R. S.; y es la única artista en Francia que haya tocado las arpas cítaras de tercios, cuartos y dieciseisavos de tono de Julián Carrillo.
Ha participado en numerosas transmisiones radiofónicas, como realizadora de ilustraciones musicales, así como solista, especialmente en “THistoire de Jacotin” de Maurice Ohana (Premio de Italia de la R. A. I. en 1961).
Fue colaboradora en las investigaciones de música conereta de la Radio de Francia desde 1950 a 1953, Monique Rollin, es también una de las muy raras tocadoras de laúd en Francia y con ese carácter ha participado en numerosos conciertos, transmisiones, giras por el extranjero y grabaciones de discos. (Decca, Philips, Chant du Monde, Erato, etc.).
La Orquesta de la Asociación de Conciertos de LAMOUREUX
Notas:
Disco #1 de OBRAS MUSICALES DE JULIAN CARRILLO
JUICIOS SOBRE OBRAS, NO SE ENCUENTRA EN CAJA.
GALLETA OBRAS MUSICALES.
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Preludio A Colon / Balbuceos / Horizontes
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Other Versions:
OBRAS MUSICALES DE JULIAN CARRILLO – Disco 1
JC-001 / Segunda Edición
