50 ENCUENTROS DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL INDÍGENA VOL. I

CENZONTLE

INI

CARA A

■ CIVILIZACIÓN MIXE………………………………………….. 3:55
Popurri

■ LA VOZ DE LA MONTANA…………………………………… 4:18
Vals

■ SIN NOMBRE…………………………………………………….. 2:04
Son

■ EL CANARIO VIEJO……………………………………………. 2:13
Canario

■ FLOR DE TILA……………………………………………………. 2:21
Son abajeño

■ SALUDO A LOS CUATRO PUNTOS CARDINALES… 1:43
Danza de voladores

■ SON DEL PERDÓN…………………………………………….. 1:12
Danza de los negritos

■ CUANDO YO ERA JOVENCITO……………………………. 1:42
Son

CARA B

■ MIS RATOS MEMORABLES……………………………….. 3:18
Jarana

■ HUAMELULA…………………………………………………….. 2:85
Marcha

■ CANTO A IDELFONSO………………………………………. 3:54
Canción

■ SEWA YOREME………………………………………………… 2:19
Danza del venado

■ CARDENAL………………………………………………………. 1:28
Son

■ LOS AGRARISTAS……………………………………………. 2:16
Son

■ SIN NOMBRE…………………………………………………… 2:05
Danza matachines

La marca CENZONTLE es el resultado de la colaboración de las siguientes instituciones:

SEP, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, INAH, INI, DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURAS POPULARES

Para la revaloración y difusión de las auténticas tradiciones musicales del país. 

Esta serie de discos que consta de cuatro volúmenes, conjunta una gran variedad de manifestaciones musicales de culturas indígenas de México. En él se muestran música e instrumentos musicales ancestrales, así como expresiones más recientes. La música aquí reunida, fue recopilada y seleccionada de grabaciones que se realizaron en los “Encuentros de Música y Danza Tradicional Indígena”. El Instituto Nacional Indigenista realizó estos encuentros en diferentes regiones del país, con el fin de promover e incentivar, entre las culturas que habitan cada región, sus variados conceptos y recursos musicales; asimismo, se consideró que de estos encuentros saldrían otras circunstancias o medios, como la presente serie, que promueve a nivel más amplio estas ricas manifestaciones, parte fundamental del quehacer cultural de México.

Como podrá comprobarse al escuchar los ejemplos aquí recopilados, la música indígena encierra un mundo rico y variado de sonoridades, recursos y conceptos. Desde muchos años antes de la llegada de los españoles el territorio que hoy comprende nuestro país fue habitado por diferentes culturas. Cada una, aunque con algunas influencias de las circundantes, perfiló estilos y dotaciones de música particulares, derivados de su desarrollo en artes y recursos (carpintería, talabartería, cestería, lapidaria, orfebrería, etc.).

Durante la Colonia, el espectro de manifestaciones musicales, se vería ampliado con el encuentro de las culturas mesoamericanas, primero con los españoles, y después con los negros africanos, traídos en calidad de esclavos. Cada una de estas culturas influiría y se vería influida de las demás. La hispana por ejemplo, acarrearía al mundo europeo un sinnúmero de recursos naturales mesoamericanos y sus aplicaciones. Por otro lado, las culturas indígenas se verían influidas, primero con la llegada de los españoles y los negros africanos, y posteriormente con el arribo de otras culturas, que por inmigraciones y movimientos armados invadirían nuestro territorio. Cada una de ellas, trajo consigo sonoridades aparentemente no explotadas por las culturas precolombinas, como los instrumentos de cuerda.

Las diferentes aportaciones hispanas, generadas durante la Colonia, en la música de las culturas indígenas, no debió tanto su variedad a los diferentes orígenes étnicos de los conquistadores, sino más bien se debió a su relevante división socioeconómica, la que implicó una variedad de usos, géneros e instrumentos. De manera global, podrían definirse estos estratos en: la clase popular, representada por los soldados, los que contaban con música e instrumentos apropiados tanto para la táctica y la arenga en los despliegues militares, como para el divertimiento en los ratos de descanso o festejo; la religiosa, con dos vertientes de los misioneros, quienes utilizaron la música como un recurso de evangelización, enseñando por un lado a los indígenas la ejecución y construcción de instrumentos europeos, y adaptando por otro, algunos instrumentos indígenas en eventos católicos, y las autoridades eclesiásticas, quienes crearon edictos para menguar el gran movimiento musical que se había provocado entre las culturas indígenas, apoyando la música europea ejecutada por europeos o descendientes de éstos, con raras excepciones en otros estratos; finalmente, de manera semejante a la anterior, la aristócrata, la que no tuvo mayor relevancia en el desarrollo de la música indígena, más que de manera casual, debido a que su inquietud por mantenerse actualizada con las manifestaciones que se generaban en Europa, provocaba el que se trajeran constantemente a la Nueva España instrumentos y géneros de moda de los cuales las culturas indígenas adoptaban algo de su quehacer musical.

Con respecto a la influencia de los negros africanos en las culturas indígenas, cabe señalar que si bien sus primeros encuentros fueron hostiles, rápidamente se volverían fraternales, lo que derivó en intercambios musicales, que resultan más evidentes en las regiones donde hubo mayor asentamiento de negros, cañaverales o minas, o lugares recónditos donde permanecieron en estado cimarrón durante mucho tiempo. Aún en la actualidad, en regiones como la Costa Chica, donde conviven indígenas y grupos afromestizos, es común encontrar que comparten un mismo tipo de dotación instrumental o género musical y/o danzario.

Algo fascinante en la música que ejecutan las culturas indígenas de México es: que ya en espacios independientes o combinados en una misma, existen recursos y conceptos musicales con elementos de diferentes orígenes; alguna concha de tortuga, “teponaztli”, “huehuetl”, o algún tipo de flauta o maraca, que se relacionan con ancestrales culturas pre-cortesianas, pueden formar una dotación entre sí, o combinarse con algún rabel, arpa, o alguna gran variedad de violín o guitarra, con tamaños, formas, números y tipos de cuerdas que nos remiten inmediatamente a modelos traídos durante la Colonia. Finalmente, la presencia de una gran variedad de instrumentos de percusión en las manifestaciones musicales indígenas —idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos— como la carrasca, el bote del diablo, el cajón de tapo, el cántaro, el tambor de jícara, las sonajas, los arcos, etc., denotan también el impacto que dejó la cultura africana, que en algunas regiones llegó a ser de mayor población que la hispana.

En estos fonogramas puede recuperarse algo del sentir de las culturas que habitan México, algunos de los variados recursos que se han acercado para acompañar su mundo sonoro; con dotaciones de banda, de instrumentos de cuerda, y muchos otros más, las culturas indígenas conservan visiones del mundo importantes de oír.

Ana Cecilia Anguís Dumas
Investigadora del Departamento de Etnomusicología, INI

Texto del recuadro

La música y la danza están indisolublemente unidas en la cosmovisión de los pueblos indígenas que habitan nuestro país desde tiempos inmemoriales. Su presencia actual constituye una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestro mundo musical contemporáneo. Conocer esta riqueza es reconocernos nosotros mismos como nación pluricultural. Es interés del Instituto Nacional Indigenista ofrecer al público este acervo como contribución al Estudio, Fomento y Difusión del Arte Musical Autóctono de nuestro país.

INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA
ARCHIVO ETNOGRÁFICO AUDIOVISUAL

FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Ramón R. Jiménez

DISEÑO
Isabel Naranjo

50 ENCUENTROS DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL INDÍGENA

VOL. I

CARA A

1. CIVILIZACIÓN MIXE

Popurrí — 3:55

Intérpretes: Banda de Aliento de Ayutla, Oaxaca.
Director: Bernardo Reyes.
Grupo étnico: Mixe.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Este ejemplo muestra un fragmento de los popurrís más conocidos en este estado; suele ejecutarse en diversos eventos sociales como fiestas, reuniones políticas, encuentros de música, etcétera.

La banda es un tipo de agrupación musical ampliamente difundida en Oaxaca; de tal suerte, en la mayoría de sus pueblos indígenas existen una o varias de ellas. En el caso particular de Ayutla, cuenta con una escolta en la cual se enseña a niños, jóvenes y adultos la ejecución por nota de los instrumentos que se utilizan en estos conjuntos, por lo que existen especies de bandas anexas a la oficial, conformadas por músicos novatos.

2. LA VOZ DE LA MONTAÑA

Vals — 4:18

Intérpretes: Banda de Tlapa de Comonfort, Guerrero. Representante: Julio Beltrán Tapia.
Grupo étnico: Mixteco.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 20 de abril de 1982.

En 1979 aparece la primera estación de radio dirigida a zonas indígenas, con el nombre de “La voz de la montaña”. Esta estación ha tenido gran acogida entre las culturas indígenas de la región que le da el nombre; en los estados de Guerrero y Oaxaca, pues cumple con varios servicios a sus comunidades (Tlapanecos, Mixtecos, Nahua). En ellas se han involucrado de tal manera a las culturas locales que sus programadores son indígenas, por lo que es común en sus emisiones la música regional con comentarios en las lenguas locales.

Este vals lo interpreta una banda integrada por nueve elementos, número más o menos común en estas agrupaciones, aunque existen casos menos frecuentes con muchos más o menos integrantes.

3. SIN NOMBRE

Son — 2:04

Intérpretes: Flauta y tambor redoblante: San Pedro Tenango, Querétaro.
Grupo étnico: Otomí.
Grabado en el “III” encuentro en Santiago Mezquititlán, Amealco, Querétaro, el 4 de marzo de 1978.

Entre las celebraciones importantes que se efectúan durante el año, en las comunidades indígenas de nuestro país, se encuentra la Semana Santa. Las procesiones forman parte relevante entre las actividades que realizan en esta celebración (Viernes de Cuaresma y la Semana Mayor).

La música que acompaña las procesiones y representaciones de esta celebración es interpretada con una flauta de carrizo y un tambor redoblante, cada instrumento ejecutado por un músico.

4. EL CANARIO VIEJO

Canario — 2:13

Intérpretes: Violín, Juan Martín Hernández; jarana, Juan Román Hernández; y guitarra quinta, Juan Agustín Hernández. Huehuetla, Hidalgo.
Grupo étnico: Nahua.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

En México, el nombre de canario suele interpretarse como una variedad de pequeña ave que, cuyo origen se remonta a las islas Canarias; empero, en este caso, parece tener alguna relación genealógica con un antiguo género danzario español difundido en varios países de Latinoamérica a fines de la Colonia; también se relaciona con ancestrales conceptos indígenas en que a una serie de ejemplos de un repertorio se les denomina con nombres de ave o de flor.

5. FLOR DE TILA

Son abajeño — 2:21

Intérpretes: Orquesta de Quinceo, Michoacán.
Grupo étnico: Purépecha.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

En la región lacustre de Michoacán, se denomina son abajeño a un género vigoroso en el que suelen combinarse los compases de 6/8 y 3/4. El abajeño que aquí se muestra fue compuesto por Juan Crisóstomo Valdez, famoso compositor purépecha de Quinceo.

En las orquestas de esta región es común la combinación de instrumentos de cuerda como violín, violoncello, contrabajo y guitarra, con los de aliento como clarinete, trombón, trompeta y saxofón.

6. SALUDO A LOS CUATRO PUNTOS CARDINALES

Danza de voladores — 1:43

Intérpretes: Flauta y tambor, Sabino Vicente. La Grandeza, Papantla, Veracruz.
Grupo étnico: Totonaco.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Esta danza es ejecutada por varias culturas de la región huasteca. Su lugar más común son las fiestas patronales, donde se danza con fines propiciatorios. Aunque, actualmente, es presentada fuera de su contexto como un recurso entre músicos y danzantes totonacos para complementar su economía (espectáculos en diversos centros turísticos del país y del extranjero); esta danza conserva, en su contexto original, sus formas y contenidos rituales sin deformación.

En este ejemplo, el músico, que ejecuta simultáneamente la flauta y el tambor, zapatea y hace evoluciones a los cuatro puntos cardinales en la punta del palo en el que se realiza el descenso de los voladores (de 20 a 30 metros de altura).

7. SON DEL PERDÓN

Danza de los negritos — 1:12

Intérpretes: Violín, Sabino García Téllez, y guitarra sexta, José Santos García. La Grandeza, Papantla, Veracruz.
Grupo étnico: Totonaco.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

El origen de esta danza se remonta a la época Colonial; en ese entonces, se trajeron contingentes de negros africanos en calidad de esclavos a trabajar en las minas y el cultivo de la caña de azúcar, lo que provocó su contacto con grupos indígenas, quienes los personificaron en danzas. Este ejemplo corresponde a una parte del repertorio, la cual, si bien no participa en la dramatización de la danza propiamente dicha, se ejecuta por los músicos en otros momentos, como la llegada a la iglesia, en la casa de los mayordomos, etcétera.

7. CUANDO YO ERA JOVENCITO

Son — 1:42

Intérpretes: Violines, vihuela, guitarra sexta, guitarrón y voz representante: Aldegundo González, “San Miguel Zinacapan, Zacapoaxtla, Puebla”.
Grupo étnico: Nahua.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Durante los años treinta fueron difundidos ampliamente en todo el país grupos de mariachis de la región de Occidente (constituidos por dos violines, vihuela o jarana y arpa o guitarrón). Esta difusión se debió, entre otras cosas, a las incursiones de este tipo de agrupación en los medios masivos de información (fonogramas, radio, cine y posteriormente la televisión); en ese entonces, al inicio de su auge, por estos medios, la música de este conjunto llegó a diferentes regiones del país, al grado que empezaron a formarse mariachis en todas partes, aunque la influencia se dio principalmente en comunidades mestizas, también se dio en algunas indígenas, en las que conservando o no el nombre de mariachi, se han mantenido hasta la fecha.

CARA B

1. MIS RATOS MEMORABLES

Jarana — 3:18

Intérpretes: Orquesta Jaranera Maravilla.
Director: Gregorio Teck Valladolid, Yucatán.
Grupo étnico: Maya.
Grabado en el “VIII” encuentro en Valladolid, Yucatán, el 24 de junio de 1978.

La jarana, género de música bailable, es ejecutada en las “vaquerías”, fiestas realizadas después de una jornada de trabajo o durante las fiestas patronales de las comunidades mayas. La jarana procede de las tonadillas españolas y los sonesitos de la tierra; el baile tuvo influencia de la jota aragonesa, en la que la pareja baila separada con los brazos en alto a un ritmo de 3/4 y/o 6/8. Durante el baile se intercalan “bombas”, coplas amorosas o picarescas, generalmente improvisadas.

En cuanto a la instrumentación, la orquesta de jarana se compone de instrumentos aerófonos como clarinetes, saxofones y trompetas, así como de instrumentos de percusión, entre los cuales son imprescindibles un par de timbales.

2. HUAMELULA

Marcha — 2:05

Intérpretes: Banda de aliento de Huamelula. Representante: Isaac Vázquez Castro; Santiago Laollaga, Oaxaca.
Grupo étnico: Zapoteco.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 28 de abril de 1982.

En la mayor parte de la república, hay bandas que animan las fiestas patronales, los eventos políticos y sociales, como bodas, bautizos, etc. Además, en Oaxaca es común que participen en encuentros de bandas que se organizan en el estado o fuera de él.

Este ejemplo ilustra un fenómeno común en México, el que consiste en que las agrupaciones tradicionales de cada región compongan y ejecuten obras alusivas a su lugar de origen, usándolas como carta de presentación o identificación en otros lugares.

3. CANTO A SAN IDELFONSO

Canción — 3:54

Intérpretes: Arpa, guitarra, violín y voz.
Representante: Antonio Guzmán Luna. Yochib, Tenejapa, Chiapas.
Grupo étnico: Tzeltal.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Las fiestas patronales tzeltales son de gran importancia en la vida de la comunidad. De ellas depende, según su creencia, la prosperidad o el desastre. La música ritual de estas fiestas se le nombra batz’i son, lo que se traduce como “música verdadera”. Los cantos que se ejecutan son aprendidos por tradición oral, e intervienen en partes del rito perfectamente diferenciadas, como lo sugieren los nombres siguientes: “Canción a Sta. María”, “Canción para salir de la iglesia”, “Canción para entrar…”, etcétera.

La agrupación musical que se presenta en este canto, consistente de arpa, violín, guitarra y voz, tiene su origen en antiguas dotaciones consolidadas desde la Colonia. Si bien los instrumentos han conservado algunos rasgos morfológicos de los que les dieron origen, su manufactura local les da un toque particular, enfatizado en lo sonoro por la utilización de delgadas cuerdas de alambre.

4. “SEWA YOREME”

Danza del venado — 2:19

Intérpretes: Baa’ wehai, jicuri’mam, maracas, tambores y cantores.
Representante: Víctor Matus Buitimea. San Cristóbal, Etchojoa, Sonora.
Grupo étnico: Mayo.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Este ejemplo se baila en las fiestas de tipo social, como bodas, bautizos, velorios, así como en las fiestas patronales de la comunidad. El canto que se realiza al venado cuando baila, narra alguna situación en la que suele encontrarse este animal divinizado. Esta dramatización es completada por otros personajes, como los pascolas, que son acompañados por otros músicos.

Los instrumentos que se ejecutan para la danza del venado son de la familia de los idiófonos: el baawehai, consiste en una jícara puesta boca abajo sobre un balde con agua, la que es percutida, con una baqueta recubierta de un amarrado de hojas de maíz; los jicuri’mam, par de barras estriadas, colocadas sobre una jícara boca abajo, puesta sobre el suelo, por las que se pasa una vara que las lude (los mismos ejecutantes de estos instrumentos hacen la función de cantantes); finalmente, el venado baila y se acompaña con otros instrumentos que forman parte de su vestuario, como son un par de maracas de bule, un sartal de pezuñas de venado en forma de cinturón y sartales de capullos de mariposas, rellenos cada uno de piedrecillas, atados a sus piernas.

5. CARDENAL

Son — 1:28

Intérpretes: Canare, Rawere y voz.
Representante: Rufino Díaz. Tuxpan de Bolaños, Jalisco.
Grupo étnico: Huichol.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Durante las ceremonias correspondientes al ciclo agrícola huichol se ejecutan instrumentos cordófonos como el Rawere (versión moderna de las violas de brazo de la Colonia) y el Canare (especie de pequeña guitarra de 5 cuerdas que se rasguea), los que acompañan la voz. En este ejemplo pueden observarse estilos muy comunes en la ejecución de instrumentos de cuerda por culturas indígenas, como es la frotación de dos o más cuerdas en el Rawere de manera simultánea, facilitado esto por la forma antigua de sus arcos (semejante a la de los barrocos); asimismo, lo vigoroso y rítmico de los rasgueos en el Canare.

6. LOS AGARRISTAS

Son — 2:16

Intérpretes: Violín, guitarra sexta, contrabajo y voz.
Representante: Rufino Díaz. Tuxpan de Bolaños, Jalisco.
Grupo étnico: Huichol.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Los medios de comunicación masiva, como la radio y el cassette, se han difundido con gran aceptación entre las culturas indígenas, de tal forma que por medio de las caseteras o radios que adquieren en las ciudades, escuchan música regional y comercial, la cual es reinterpretada por ellos. Un caso, ha sucedido con la agrupación regional de mariachi, de la cual existen conjuntos huicholes que conservan el repertorio y estilo antiguos.

7. SIN NOMBRE

Danza de matachines — 2:05

Intérpretes: Violín, guitarra sexta y maracas.
Representante: Librado Espino. Norogachi, Guachochi, Chihuahua.
Grupo étnico: Tarahumara.
Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

Esta danza conjunta elementos precortesianos e hispanos, influidos durante la Colonia por los misioneros jesuitas. En la cultura tarahumara, esta danza se representa en fiestas como: el día 12 de diciembre —día de la Virgen de Guadalupe—, en la Navidad, en el Año Nuevo, etc.

La guitarra y especie de violines que acompañan esta danza tiene su origen en épocas coloniales, como nos lo denota la denominación de “rabel” a los instrumentos de arco, así como sus detalles de configuración (las “efes” de la boca, el cordal, la forma del arco). Las maracas de los danzantes, por el contrario, evocan detalles de configuración precortesianos, que se pueden observar en códices; éstas son construidas de epicarpios de frutos secos (tecomates o ciriancos) o placas delgadas de madera dobladas y pegadas en formas cilíndricas o poliédricas y adornadas con dibujos de color sepia (de manufactura local). Otro elemento que tiene una relevancia en el aspecto sonoro, son los gritos que realizan los danzantes en momentos establecidos en la música.

BIBLIOGRAFÍA

1. Altamirano Emaux Esquivel y Sol Piñeros. Trajes y Danzas de México. México, 1984.
2. Álvarez Boada Manuel. La Música Popular de la Huasteca Veracruzana. México, Premia Editora, 1985.
3. Basauri, Carlos. Población Indígena de México. México, S.E.P., 1940.
4. Bannett Wendell C. y Zingg Robert M. Tarahumaras, Una tribu india del Norte. México, I.N.I., 1986.
5. Caballero, Ma. del Socorro. Danzas Regionales del Estado de México. México, S. ed. 1985.
6. Campos, Rubén M. El folklore de las ciudades. México, S.E.P., 1930.
7. Contreras Arias J. Guillermo. Atlas Cultural de México. Música. México, INAH-PLANETA, 1988.
8. ______. Notas particulares.
9. ______. Conjuntos de Arpa Grande (por publicarse).
10. Covarrubias, Eugenio. Danzas Regionales de México. México. Publicado por Eugenio Covarrubias, 1979.
11. Covarrubias, Miguel. El Sur de México. México, INI, 1980.
12. Chamorro, Arturo ed. Sahilaria Popular. México, Col. Mich. CONACYT, 1982.
13. Domínguez, Francisco, ed. Investigación Folklórica. México, México, Sep. 1945.
14. Fabila, Alfonso. Las tribus Yaquis de Sonora. México, INI, 1978.
15. Galliner, Jacques. Pueblos de la Sierra Madre. México, INI, 1987.
16. Grupos Étnicos. Monografías INI s/f.
17. Guerrero, Guerrero Raúl. Los otomíes del valle del Mezquital. México, 1973.
18. Hinton, Monzón, Grimes, Jordan, Von Riley, Nahmad. Coras, Huicholes y Tepehuanos. México, 1972.
19. Lumholtz, Carl. México Desconocido. México INI 1981.
20. Mayer Serra, Otto. Panorama de la Música Mexicana desde la Independencia hasta la actualidad. México, COLMEX, 1941.
21. Mompradé, Electra y Tonatiuh Gutiérrez. Historia General del Arte Mexicano. Danzas y Bailes Populares. España, Ed. Hermes, 1976.
22. Notas de Programa de IV Festival Nacional de Música y danza Autóctonas. Realizado del 25 de abril al 2 de mayo de 1982.
23. Ochoa Campos Moisés. La Chilena Guerrerense. México, Instituto Guerrerense de Cultura, 1987.
24. Olivera Mercedes. Las Danzas y Fiestas de Chiapas. México, FONADAN, 1974.
25. Reed, Karen Barbara. Los Huicholes. México INI 1972.
26. Reuter, Jas. Música Popular de México. México, ed. Panorama, 1982.
27. Rodríguez, Mariangela. Para descifrar el día. Monografía de los Mayos. México, DIFOCUR, s/f.
28. SEP. Monografías y Música de Danza y Bailes Regionales en las Jornadas Nacionales Deportivas y Culturales. Realizadas en 1983 a 1985. México SEP, 1988.
29. Saldívar Gabriel. Historia de la Música en México. México, SEP, 1934.
30. Sánchez Olmedo José Guadalupe. Etnografía de la Sierra Madre Occidental. Tepehuanos y Mexicaneros. México S.E.P.-INAH, 1980.
31. Varela Leticia. La música en la vida de los Yaquis. Gobierno del estado de Sonora, México, 1986.
32. Warman, Arturo. Danza de Moros y Cristianos. México, SEP, 1972.

Galería: