vol. 1
DANZAS DE LA REGIÓN LACUSTRE DEL ESTADO DE MICHOACÁN

C A R A 1

Música para danzas de Pesca

I.- Baile de Las Mariposas (Paracab Uaracua)
a) 2′37″
b) 2’16”

II.- Pirekua María Chuchita (Por Rafael Trinidad Bartolo) 2’49”

III.- El Pescador Navegante (Paristácuri)
a) 1’47”
b) 1’35”

IV.- Baile del Chinchorro
a) 4’37”
b) 4’18”

Ejecutantes:

Aurelio de la Cruz Campos (Trompeta)
Rafael Trinidad Bartolo (Sax. Alto)
Raúl Domínguez Orovio (Vihuela)
Cayetano Reyes Castillo (Jarana)
Juan Gabriel Eligio (Guitarrón)
Cayetano Castillo Camilo (Violín)
Francisco López Fermín (Violín)
Procedencia: Isla de Janitzio, Lago de Pátzcuaro, Michoacán

Desde las etapas más remotas de la humanidad, –en la edad de piedra antigua, hará unos 40,000 años–, ya aparecen en las pinturas de las cavernas, escenas que, sin duda alguna, representan danzas propiciatorias para la cacería, en las cuales los actores repiten mimicamente las peripecias de esa actividad. El propósito era que por medio de la magia de analogías (ó” magia simpática”), la actuación de una cacería provechosa, produciría en un futuro próximo, cuando los cazadores salieran realmente a buscar el sustento de la tribu, el que lo obtuvieran, cobrando muchas piezas.

Estas danzas mágicas propiciatorias se fueron extendiendo hasta cubrir otras actividades como la pesca, y cuando, al correr de los milenios, el hombre se volvió agricultor, se hicieron también danzas de la siembra y de la cosecha.

Cuando en épocas posteriores aparecieron las religiones organizadas, éstas absorbieron en su ritual estas danzas propiciatorias, haciéndolas entonces en honor de tal o cual divinidad que se suponía protectora de la actividad en cuestión.

En tiempos tardíos aún, ya muy cercanos a nosotros, al evolucionar las religiones, –y también al ir perdiendo poder–, fueron quedando fuera de su tutela cada vez más actividades de la vida cotidiana de los pueblos. Fue así como estas danzas rituales pasaron a ser actividades civiles festivas que se continuaban representando en las estaciones del año que les correspondían.

Las danzas conectadas con la pesca, cuya música presentamos en este disco, son indudablemente de origen prehispánico y, en esa época, estaban en el segundo de los estados que hemos descrito: pertenecían a la religión, se hacían en honor y para propiciar a un dios, –en este caso no sabemos cuál era el dios tarasco protector de la pesca–, y la gente tenía fé en que la danza al agradar al Dios, lo haría serles propicio en su empresa.

En la actualidad estas danzas están en la tercera etapa: ya no pertenecen a la religión y no esperan los indígenas, en su mayoría, que les acarreen un provecho real; están incluso desligadas del ritmo de las actividades de producción, pues cada vez más se tiende a representarlas en cualquier momento que se quiera, en fiestas de cualquier índole.

Aunque son estas danzas, como hemos dicho, de orígen prehispánico, ahora están sumamente aculturadas. Los únicos caracteres antiguos que conservan son: el hecho en sí de estar conectadas con la pesca, el usar en el baile adminículos de esta profesión, ó referirse a ellos en lo que se canta y, principalmente, el usar una gran imagen de pez en la cabeza, pues tenemos buenas representaciones prehispánicas de danzantes llevando al animal exactamente en esa forma. Quizás también algunos detalles de la coreografía sean muy antiguos.

El resto es de origen europeo, ó de la forma muy aculturada que llamamos mestiza, Los instrumentos y la técnica musical empleados, son obviamente europeos, pero las melodías son de inspiración local y el canto, en los mejores casos, se presenta en lengua purépecha.

Originalmente todas estas danzas eran actividades puramente masculinas, ya que la pesca es profesión de hombres. Intervenía en ellas el pueblo en general, llegando a bailar, en algunos casos, todos los hombres de la comunidad .
Recientemente, el baile se ha reducido a grupos de especialistas, poco numerosos, que más bien se presentan a la comunidad como espectáculo. También se han incluído en el grupo mujeres que bailan como parejas con los hombres. Durante la danza los hombres ejecutan zapateados de varias clases, muy precisos y rápidos, que llegan a alcanzar gran violencia. Las mujeres en cambio bailan pausada y cadenciosamente.

I.- Paracab Uarakua (Baile de las Mariposas) 

Mariposa es el nombre que se da a una red elíptica con mango largo que se usa en el lago para pescar charales: unos peces pequeños que, usualmente, se dan en abundancia.

La danza cuya música presentamos, fué bailada por cuatro parejas: los hombres empuñando su mariposa, y las mujeres sosteniendo en sus manos una batea decorada con laca.

Los danzantes y los músicos se atavían con la indumentaria típica de la a región lacustre: camisa blanca de manta con bordados de color, ceñidor rojo tejido en telar, calzón largo de manta con bordados en el extremo inferior, huaraches y sombrero de palma confeccionado en la isla de Jarácuaro. Las mujeres visten “huanengo” adornado con bordados de punto de cruz, falda de bayeta negra llamada “rollo”, angostas fajas tejidas de varios colores y dibujos con que ciñen la falda a la cintura; delantal blanco con flores bordadas; en el cuello lucen collares de coral y plata, trenzan el cabello con listones de distintos colores; bailan descalzas y llevan en las manos una batea decorada. Los músicos ostentan además, unos bonitos gabanes de color azul.

II.- María Chuchita.

Pirekua por Rafael Trinidad Bartolo

La Pirekua es un género de canción típico del área tarasca. Tiene su estilo melódico propio, pero lo más especial en ella es la letra, que siempre se ocupa de asuntos, ó de novedades de todas clases, ocurridos en el pueblo en el que se compone. Frecuentemente tienen carácter jocoso o picaresco y sirven entonces como crítica. Hay también pirekuas amorosas: de este género es la que aquí presentamos. Cuando se hizo la grabación de la Danza del Pescador Navegante, que va a continuación, se usó esta pirekua a guisa de introducción, durante la cual entraron y se acomodaron los danzantes. 

III.- Paristácuri (Pescador Navegante) 

Esta danza fué bailada por cuatro hombres que portaban una máscara de madera, con facciones finas, bigotes y barba negros; peluca larga de ixtle, camisa de color verde, calzonera negra de algodón adornada con cintas plateadas y flecos dorados, cal zón largo bordado y zapatos negros. En la espalda, sostenido con fajas terciadas sobre el pecho, portaban un pescado pintado en cartón y en la mano derecha una vara larga de madera adornada con listones tejidos de color.

La coreografía de esta danza, que requiere gran agilidad y destreza por la rapidez de los movimientos, pretende representar la imagen de extraños que incursionan por la región.

IV.- Baile del Chinchorro 

Chinchorro es el nombre que recibe la red más importante usada en el lago de Pátzcuaro: puede tener hasta 250 metros de longitud, y una vez puesta en el agua, con sus flotadores y contrapesos, cubre hasta una profundidad de 50 metros.

Actuaron en esta danza seis parejas. Las mujeres llevando indumentaria de gala: Blusa con encajes, “rollo” rojo y delantal de tela verde y una pequeña cesta cubierta con una servilleta delicadamente bordada. Los hombres, además de su habitual vestimenta, ostentaban un gabán amarillo y sostenían entre todos un chinchorro.

Uno de los danzantes trae sobre su cabeza un gran pez, hecho de cartón pintado. Durante la danza los bailarines que soportan el chinchorro, hacen todos los movimientos para capturarlo, cosa que solo logran hasta el final.

Ponemos a continuación la melodía principal de esta danza, con su letra traducida al castellano.

C A R A 2

Música para la Danza de “Los Viejitos”

1) Son de la Entrada

2) Son del Saludo

3) Son del Caballito

4)  Son del Volantín

5) Son “Flor del Lago”

6) Son “El Trenecito”

7)Son de la Despedida

8) Pirekua: “Male María Paulita” (Cantan D.E. y G.L.)

Conjunto: “Atardecer”

Ejecutantes:

Gervasio López Violín (Maestro de la Danza)

Félix Francisco Guitarras

Pedro López

Atilano López Vihuela

Dimas Estebas Guitarrón

Procedencia: Isla de Jarácuaro, Lago de Pátzcuaro, Mich.

En el centro de México, principalmente en los Estados de Michoacán, Guerrero, México, Puebla y Tlaxcala, está muy difundida una danza folklórica cuyo principal carácter estriba en que sus ejecutantes bailan disfrazados de ancianos.

En la parte oriental de esta región se le conoce aún con el nombre de “Los Huehues” ó “Huehuenches” (En lengua náhuatl huehue significa anciano). Pero, en estos tiempos, es mejor conocida, en general como “Danza de Los Viejitos”.

Es una de las pocas danzas populares de México, de las que tenemos seguridad de que se bailaban desde la época prehispánica.

El Obispo Fray Diego de Landa, que escribía en el siglo XVI, poco tiempo después de la conquista, la menciona en un capítulo en el que la describe entre varias otras danzas de los indígenas (Tomo II, pág. 231, en la edición de Escalante, 1880). Textualmente nos dice: “Otro baile había de viejos, que con máscaras de viejos corcovados se bailaba que no es poco gracioso y donoso y de mucha risa…”. Esta información es muy importante, ya que no solamente nos da una buena prueba de la antigüedad de este baile, sino que además nos demuestra que desde la época prehispánica ya tenía el carácter cómico que ahora tiene. No es por ello esta danza un caso único: por el mismo Durán, y por muchos otros cronistas, sabemos que había bastantes bailes y cantos indígenas de carácter cómico, unos amatorios y aún eróticos, otros cuyo fin primordial era simplemente divertir y agradar al público.

Esto se opone francamente a las asociaciones religiosas que algunos han creído encontrar en esta danza de Los Viejitos, tratando de relacionarla con el Dios del Fuego, simplemente porque este era un Dios anciano; el más viejo de todos los dioses. De hecho, no tenemos en las fuentes antiguas, ninguna información que apoye tal asociación en la época prehispánica.

Desde los tiempos de los que ya tenemos información directa, –segunda mitad del siglo pasado–, sabemos que esta danza se bailaba en ocasión de fiestas tanto religiosas como civiles, en toda el área antes mencionada, pero principalmente en la región lacustre de Michoacán, que es la que aparece en nuestro mapa. Aún hoy, es aquí donde la danza de Los Viejitos está más arraigada y donde se baila con más propiedad, más gracia y más energía.

La indumentaria, normalmente consiste en sombrero de paja con ala muy ancha, adornado con flores, listones y toquilla (la banda que va alrededor de la base de la copa); peluca blanca de fibra de maguey (ixtli) en largas guedejas; máscara, hecha con pasta de maguey, madera ó barro cocido, figurando un rostro enjuto y muy arrugado, con ojos pequeños, pómulos y barbilla muy salientes, y boca desdentada con expresión de risa; gran máscara de color vivo arrollada al cuello, camisa también de color vivo. (Antes se usaba solo blanca)., cotón de lana bordado con estambres, huaraches gruesos ó botines fuertes de color bayo con tacón alto, y, por fin, un bastón de otate (bambú sólido) cuyas raices sirven como puño y que están recortadas de tal manera que forman una cabeza de venado. Este bastón es de diseño prehispánico puro; está aún muy difundido en la actualidad y es muy usado por los indígenas ancianos en toda nuestra República.

El aspecto humorístico de esta danza consiste en que son jóvenes, muchachos y aún niños, los que disfrazados de viejos, aparecen rengueando, caminando con gran dificultad, con las piernas rígidas, con una mano apoyándose en el bastón y la otra oprimiendose los riñones; fingiendo gran fatiga, todos aparecen como octogenarios incapaces de realizar ningún esfuerzo físico; más en el momento de zapatear actúan con gran agilidad y energía, golpeando el suelo dando pequeños saltos. De vez en cuando levantan a un tiempo los dos pies hacia atrás, asombrando a los espectadores. Cuando bailan un solo, al terminar su parte, simulan caer rendidos de fatiga, enjugándose el rostro con el pañuelo, jadeando y poniéndose ambas manos en la cintura y aún, a veces, fingen que se desmayan, siendo entonces sostenidos por sus compañeros para evitar que caigan al suelo; sin embargo, al continuar la danza, nuevamente emprenden el zapateo con igual furor, produciendo hilaridad entre los concurrentes. Al terminar la danza todos se retiran en fila, cojeando lenta y torpemente como llegaron.

Como ha pasado con la mayoría de las danzas de origen prehispánico que sobreviven, la aculturación sostenida por más de tres siglos, ha modificado su carácter fuertemente. En la danza de Los Viejitos, fuera de la temática básica, todos los otros rasgos: vestimenta, música e instrumentos, son ahora de origen europeo o mestizo, salvo por los dos objetos que ya hemos mencionado: los huaraches, –cuando se usan–, y el bastón de otate con su cabeza de venado tallada.

La música que acompaña a los Viejitos consistió, hasta hace poco tiempo, sólo en una jaranita de cuatro cuerdas, con la que se tocaban rítmicamente sucesiones de acordes que marcaban los pasos de la danza. En la actualidad se usan pequeñas orquestas de hasta cinco ó seis instrumentos variados, dependiendo la composición del grupo, más bien de la capacidad económica del pueblo donde se hace la danza. 

Los instrumentos más empleados son: la antigua jaranita de cuatro cuerdas, la guitarra sexta, el violín y el guitarrón. En la actualidad se llegan a incluir, a veces, aún pasajes cantados. Como fácilmente se puede apreciar en este disco, la música que ahora se toca es de origen y estructura europeos, adaptados, en lo más indispensable, a la inspiración local. La armonía es la tradicional también: frecuentemente se repiten enlaces de acordes como el siguiente: 

I – V – I – V⁷ – I 

que es lo más rutinario en la música europea.

Cada una de las unidades de la música tiene su tema melódico propio y se llama un “Son”. Cada ejecución consiste en una secuencia arbitraria de sones, que el director del grupo escoge a su gusto y de acuerdo con la popularidad que los sones mismos tengan en el momento. Hay bastantes sones, indudablemente de origen antiguo, pero hasta hoy día se siguen componiendo nuevos sones, que reflejan la vida y la problemática actual de los indígenas.

Los sones son muy ricos melódicamente, están siempre dentro de una tonalidad bien definida, aunque, ocasionalmente incurran en pasajes cromáticos. La rítmica es muy regular y de tipo binario; los compases más usados son 6/8 y 2/4. La estructura del son es también muy clara: sus motivos y frases están muy bien marcados y su arreglo es simétrico. En este disco, por ejemplo, la estructura del primer son (La Entrada) es la siguiente: 

A – A’ – B – A – A’ – B – Coda 

Es una buena muestra de la clase de sones que se componen actualmente, el llamado “El trenecito” (No. 6), cuya idea se refiere a un hecho obviamente moderno. Véase aquí su melodía según se toca al violín en esta ejecución:

EL TRENECITO.
(SON).

MALE PAULITA 

Pirekua por Dimas Estebas 

Para terminar, hemos incluído en este disco esta hermosa pirekua de tipo amoroso. Véase a continuación su texto en purépecha, seguido por la traducción al castellano conforme nos fué dada por el propio autor:

“  MALE PAULITA  ”

Amapola Urapitia, pensamien tzitziqui
Pernoquin men úsing miricuariniá
jimbocar shand ses jashish
Male, male Paulita del alma
Noquin men úsinga miricuariniá Ay
Minzitariña huaronduritzinga

Pertúrco cuauhzing male Paulita
loqués par huachichan jingónia
Artzndia sonichan huarán
Pensamien tzitziqui jucachitindia
Cobigió nari cuandinditin sania
Ay, listón charápit jatzirucutinsan

“ SEÑORITA PAULITA ”

Amapola blanca, flor de pensamiento
Pero nunca te puedo olvidar
porque estás tan bonita
Señorita Paulita de mi alma
Nunca te puedo olvidar
Ay, me trozas el corazón

Pero tu si convienen, señorita Paulita
andar con las señoritas
Bailar estos sones
puesta flor de pensamiento en la cabeza
puesta en rebozo
con listón rojo puesto en las trenzas

FONADAN

FONDO NACIONAL PARA EL DESARROLLO DE LA DANZA POPULAR MEXICANA

En las sierras y en los valles, en las planicies y en las costas, en cientos de poblados, el pueblo de México baila y hace de la danza una de las manifestaciones artísticas más auténticas, más profundas y de mayor arraigo tradicional.

Desde hace medio siglo el progreso ha llegado a México produciendo indudables beneficios materiales pero introduciendo cambios culturales. La conservación de la manifestación artesanal individual, la danza, y en fin, todo el arte popular contribuirá a impedir que nuestro país caiga en el peligro de la estandarización industrial y la posible sustitución de tradiciones centenarias por formas culturales implantadas por los medios industrializados de comunicación masiva.

Por ello, a iniciativa del C. Luis Echeverría Alvarez Presidente Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, fué creado el Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana (FONADAN) con el propósito investigar de manera exhaustiva las danzas de nuestro país, fomentando su registro, conservación y difusión: revitalizándolas en aquellos lugares donde tienden a desaparecer, y motivando a los grupos que las ejecutan a conservar esta rica manifestación cultural.

Cumpliendo con estos objetivos, Fonadan difunde la música de las danzas mexicanas por medio de esta serie de publicaciones, la cual hace su aparición con el presente volumen. 

PROFRA. JOSEFINA LAVALLE.

ESTE DISCO ES RESULTADO DE LOS TRABAJOS REALIZADOS POR EL CUERPO DE INVESTIGADORES DE FONADAN.

ETNOMUSICOLOGÍA:

COORDINADOR

MARIO KURI-ALDANA.

FELIPE RAMIREZ GIL.

JOAQUÍN GUZMÁN LUNA.

COREOGRAFÍA:

COORDINADOR

LUIS FELIPE OBREGÓN.

MARCELO TORREBLANCA.

EVELIA BERISTAIN.

ENCARNACION MARTINEZ.

ETNOGRAFÍA:

COORDINADOR

MERCEDES OLIVERA

MARIANA MURGUIA

DEPTO. AUDIOVISUAL:

COORDINADOR

RODOLFO VELAZCO R.

FOTÓGRAFO

ALEJANDRO LORANCA.

REDACCION Y CORRECCION DE ESTILO

JOSE LUIS FRANCO.

COORDINADOR DE LA EDICIÓN DEL DISCO.

JOAQUÍN GUZMÁN LUNA.

DIRECCIÓN GENERAL:

JOSEFINA LAVALLE

PRODUCTOS ESPECIALES CBS
Un Servicio de Discos CBS

HECHO EN MÉXICO POR CBS/COLUMBIA INTERNACIONAL, S. A. AV. 16 DE SEPTIEMBRE No. 784 NAUCALPAN, MEX.

MARCA REGISTRADA

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