COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 1

Mosaico en homenaje a TAPIA COLMAN

TRÍO MÉXICO

El Afilador-Trío Prehispánico-Secuencias Nucleicas-Sonata para cello y piano

SIMON TAPIA COLMAN, por Rodolfo Halffter. 

Simón Tapia Colman es un compositor nato. Lo prueba la fluidez natural y espontánea de su inventiva melódica, así como la textura limpia y transparente de sus obras. Estudiadas éstas con cuidado, en ellas se advierte en seguida la mano de un maestro. 

Simón Tapia Colman adquirió el oficio de componer no sólo en las clases del Conservatorio de Zaragoza, sino también, de manera vivencial, en la práctica de su profesión de músico de atril. Violinista consumado, muy joven fue nombrado concertino de la orquesta del madrileño Teatro Apolo, catedral de la zarzuela durante varias décadas. 

En 1940, tras reñida oposición, obtuvo un puesto en la sección de violines primeros de la Orquesta Sinfónica de México, fundada y dirigida por Carlos Chávez. Y esto le permitió ganarse el pan de cada día durante los primeros y duros años del exilio en México de los republicanos españoles. 

Aquí, en México, conocí a Simón Tapia Colman. Entre él y yo se estableció una estrecha y entrañable amistad. Juntos hemos participado en varias actividades, entre otras, como miembros directivos de la Compañía de Ballet de Ana María. 

Aquí, en México, he tenido la oportunidad de examinar de cerca su vasta producción musical. Este examen es el que me permite emitir, con fundamento y convicción, el juicio laudatorio sobre la música de Tapia Colman, con el que inició estas líneas. 

Él y yo hemos compuesto aquí la parte sustancial de nuestra obra. Gracias a la generosa hospitalidad de México, hemos podido madurar como artistas. En México Simón Tapia Colman recorre como creador un largo camino. Su lenguaje evoluciona en forma radical. Pierde su primitivo acento españolista. Y en un conjunto de interesantísimas composiciones Tapia Colman logra expresarse, en forma “latinizada”, en un idioma atonal que es de origen centroeuropeo. 

Su última producción, dentro del campo de la atonalidad, es sumamente atractiva. En ella, como motor impulsor y elemento organizador de la estructura musical, actúa su descubrimiento que él llama “núcleos”, los cuales constituyen un muy personal manejo o utilización del total cromático temperado y de la total serialización de los diversos parámetros: alturas, formas de ataque, intensidades, duraciones, etc.

Inexplicablemente, la obra de Simón no se ha difundido en la medida que se merece. Por esta razón, los melómanos en general y sus amigos, en particular, nos congratulamos de la aparición de este disco que, sin duda, contribuirá al mejor conocimiento de esta excelente música. 

Rodolfo Halffter.

LAS CUATRO OBRAS DE ESTE DISCO, por Angel Cosmos 

Las cuatro obras que conforman este mosaico en homenaje a Tapia Colman, ofrecen una muestra mínima del quehacer que el compositor ha realizado durante los últimos veinticinco años para conjunto de cámara. 

Si algo puede unir a las obras que aquí presentamos, eso será la patentización de una versatilidad compositiva, que señala a Simón Tapia Colman como músico de capacidad sonora amplia, dotado de una gran facilidad y limpieza para la escritura. Por lo demás, las 4 obras son de distinta intención: 

LA SONATA “EL AFILADOR”, para violín y piano, que consta de tres movimientos, fue inspirada, como su título indica, por el característico llamado sonoro de la flauta de pan, que es el instrumento típico de los afiladores. El violín ilustra perfectamente no sólo ese sonido, sino también el movimiento ovalado de la piedra de afilar. Pero esta anécdota, rápidamente identificable, no es la principal intención de la obra: El afilador, la flauta y la piedra de afilar, son el pretexto para hablar de sí mismo, porque nunca se ha dicho: pero esta es la obra autobiográfica del compositor; en el primer movimiento, El Afilador goza con su trabajo, tiene faena, camina por las calles con flauta y bicicleta, dedicado a su labor (Tapia Colman recuerda cómo en Madrid, antes de la Guerra Civil Española, escuchaba diariamente en su calle a un afilador); en el segundo movimiento, el Afilador ha perdido su “trastos”, anda errante, su sentimiento es de “morriña”, de “saudade”, de algo más profundo que lo que significaría en castellano la palabra nostalgia”, es un dolor profundo y sentido por la Patria y sus “trastos” perdidos (corresponde a la guerra y a los primeros días del destierro); pero en el tercer movimiento, al Afilador vuelven a darle la oportunidad de dedicarse a sus labores y a recobrar el tiempo, renueva los ánimos y tributa a quien se lo ofrece con virtuosos sonidos y quehaceres (Es la nueva Patria, México, a la que se dedica con entrega y entusiasmo). Esta obra pertenece al segundo período del compositor y ha sido interpretada innumerables veces por Manuel Suárez; ha sido grabada también, en Alemania, por la violinista Rasma Lielmane. 

La última composición de este segundo período, es la SONATA PARA CELLO Y PIANO: sus cuatro movimientos mezclan sonoridades que ya anuncian los intereses del tercer período, porque, sin abandonar la tonalidad, permiten la entrada de algunos recursos que le son extraños. Es una obra de muy difícil ejecución para el intérprete, y que ha sido perfectamente resuelta al cello por Ignacio Mariscal. Ambas Sonatas reseñadas merecieron el premio del año 1959-1960. otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música. 

EL TRÍO PREHISPÁNICO es una obra escrita por encargo del Trío México. Este conjunto de cámara que hoy la graba, solicitó al compositor que escribiera una obra en la que predominasen los temas más característicos de cantos y danzas prehispánicas. Como obra de encargo, y limitada al tema deseado, Tapia Colman ofreció una muestra de su conocimiento de la música mexicana anterior a la llegada de los españoles: Xtoloób, cuyo tema principal procede de los mayas; el Cantar del Yaqui, el segundo movimiento, recuerda a los yaquis del Estado de Sonora, comunidad que todavía hoy permanece viva. Predominan en este movimiento los intervalos de cuarta y quinta en sus acordes; Velación es el título del tercer movimiento, y se aplica a una escena de tipo litúrgico, captada en las Serranías guerrerenses por el compositor, quien ofrece una página de melancólica belleza, en donde sobresale el diálogo violín-cello; y Fantasia Seri, cuarto y último movimiento, que tiene su origen en la Isla Tiburón del Mar de Cortés, frente a la costa Sonorense, habitada por unas cuantas familias seris. Un tema rítmico de este movimiento lo encontramos, con algunas variantes, en la Sinfonía India, de Carlos Chávez. Se podrá apreciar que esta obra es atípica en la producción del compositor, pero tiene su interés en este disco por tratarse de un encargo del propio grupo que hoy lo graba, y por la frescura y versatilidad que este compositor, ajeno a esta corriente nacionalista, puede alcanzar. 

SECUENCIAS NUCLEICAS para piano solo, consta de 3 movimientos, -Germinal, Introversión, Paralelorritmia-, y pertenece al tercer período, que seguramente es el de mayor interés hoy; este período se caracteriza por el empleo de su sistema “Núcleos”. En este mismo sistema, Tapia Colman ha compuesto con anterioridad, a lo largo de la década de los 60′, la Sonata Núcleos, para violín solo; Cuarteto, y Núcleos para orquesta de cuerdas. Según la teoría del propio compositor, “el núcleo es un conjunto de elementos hasta la consecución de un todo”, es decir, concede a cada nota igual importancia para formar el “núcleo”; y, además del elemento sonoro, dispone del ritmo, intensidad y timbre, hasta llegar al “todo” propuesto. Cumple, como se ha dicho, los requisitos de la serie dodecafónica, y no sometido a predeterminaciones, alcanza sonoridades realmente nuevas. 

Este sería el momento de ofrecer sobre todo las obras de su tercer período, todas las escritas con su sistema “Núcleos”, pero, desgraciadamente, es todavía un compositor que debe ser descubierto en su obra anterior, y por esta razón se optó por ofrecer un “Mosaico”, este homenaje que bien merece un compositor de la dimensión de Simon Tapia Colman. 

Deseo destacar, por último, la perfección en la ejecución del pianista Jorge Suárez, no sólo en esta última obra reseñada, sino en las 3 anteriores también. Es el único intérprete que ha participado en las cuatro obras. 

Junto a su hermano Manuel Suárez, “el mejor violinista de su generación” (tal como lo ha señalado Henryk Szering), y el cellista Ignacio Mariscal, que recientemente se incorporó con fortuna al grupo, conforman el TRIO MEXICO, que “no es sólo uno de los mejores de México, sino fiel colaborador en la tarea divulgar música contemporánea mexicana”, según se afirma en el de número 9 de la Revista PAUTA. 

Angel Cosmos

EL COMPOSITOR: SIMÓN TAPIA COLMAN 

Simón Tapia Colman nació en Aguarón, en la provincia española de Zaragoza, en 1906. Su padre, músico clarinetista por afición, le enseñó solfeo desde muy corta edad, al mismo tiempo que tomaba clases de violín con el único maestro que había en el lugar, el “tío Hilario”, de quien siempre ha mantenido un gratísimo recuerdo. 

A la edad de 9 años ingresó en la Escuela de Música de Zaragoza; en esta ciudad fue el alumno predilecto de sus maestros: Laclaustra, de solfeo, Celso Díaz, de violín; Santiago Carvajal, de piano; Ramón Borobia, de armonía y composición, de quien recibió las bases más sólidas para su formación como compositor. 

Su primer recital de violín tuvo lugar a los once años de edad, en el teatro Parisiana de Zaragoza, en el que se incluían “Aires Bohemios”, de Sarasate, y el Capricho No. 13 de Paganini. Y en ese mismo Teatro, cuando ya contaba 14 años, estrenaba un Cuarteto para cuerdas, que posteriormente calificó de “pecado infantil, sumamente inocente”. 

En plena adolescencia, marchó a Madrid, donde obtuvo por concurso la plaza de violín concertino en el que fue famoso Teatro Apolo. En la capital de España, siguió estudiando violín con el eminente violinista Julio Francés, y composición con Conrado del Campo y Calés. 

En 1924 viajó a París, por haber obtenido una beca para estudiar con Vincent d’Indy y Paul Hindemith. Y a su regreso de Francia, formó el Cuarteto Colman y posteriormente, la Orquesta Colman, que perduró hasta la Guerra Civil Española. 

Como intérprete, ofreció recitales en las principales ciudades de Europa, Marruecos, Argelia, Oriente Medio y la India. 

La Guerra Civil Española truncó esta activa trayectoria: Tapia Colman luchó en las filas republicanas. Derrotada la República, cruzó los Pirineos en febrero de 1939, y un día después, las autoridades francesas lo internaron en el campo de concentración de Saint-Cyprien, del que logró fugarse, para caer en manos de la policía dos semanas después y ser confinado en el campo de concentración de Agde. De este campo salió en forma definitiva, y gracias a las gestiones de Fernando Gamboa, (a quien tanto deben no sólo él, sino la mayor parte de los exiliados españoles en México), para trasladarse en el barco Ipanema a Veracruz, adonde llegó el 7 de julio de 1939. 

En México adquirió la nacionalidad mexicana, y se integró de forma inmediata a su vida musical: fue violinista en la Orquesta Sinfónica de México, bajo la dirección del Maestro Carlos Chávez; dirigió los programas “Música de España” en la XEW; fue maestro en el Colegio Ruiz de Alarcón, donde fundó un importante coro; dirigió Zarzuela; fue director del Ballet Español de Ana María. Es destacable su labor en coros, entre los que destacan el “Coro México” y el “Coro de la C.F.E.” ambos fundados por él mismo. 

Tapia Colman fue Director del Conservatorio Nacional de Música durante los años 1971 y 1972, además de profesor durante varios años. Ex Catedrático de Historia en la Universidad Iberoamericana; de Actividades Estéticas en la Universidad La Salle; coordinador musical de los diversos planteles del Colegio de Bachilleres. También fue asesor y coordinador del Consejo Nacional Técnico de la Educación y miembro del Comité para la Reforma Educativa, del Instituto Nacional de Bellas Artes, y miembro de la Britannica Society, etc.

Como compositor, su obra necesita de una recuperación urgente, para ser insertada en el lugar y momento que le corresponden. Es indudable -y se comprobará al escuchar este disco-, que la frescura, la exuberancia compositiva de Simón Tapia Colman es difícil de alcanzar: su versatilidad, su facilidad para la composición no es simple, sino basamentada en una sólida formación, muy prodigada en la abundante producción que posee. 

No desprecia, además, ninguna de las tendencias que está tomando la música en nuestro tiempo, sólo exige talento y conocimiento por parte de quien la crea. 

Domina magistralmente dotaciones orquestales, corales y de cámara, y son más de 200 las composiciones que puede firmar como propias. 

Es el creador de una forma original de componer, que es la que se aprecia en sus obras Núcleos, para orquesta de cuerdas, y Secuencias Nucleicas, para piano solo (incluida en este disco). 

Si a todo lo citado, se añade que es el autor de más de quince libros sobre música, historia y técnica –Técnica abreviadísima del violín. El solfeo en nueve lecciones, Reflexiones musicales, El arpa en la historia de la música y la humanidad, Beethoven, La música en la historia y en las relaciones humanas, Cultura musical, etc.-, se estará de acuerdo en que esta obra y compositor, necesitan recuperación urgente y entusiasta. 

Este disco es el homenaje en México a Simón Tapia Colman, homenaje que han propiciado el Ministerio de Cultura de España y la Embajada Española en México.

A.C.

OBRAS DE SIMÓN TAPIA COLMAN.

Presentación: RODOLFO HALFFTER

Trío México: MANUEL SUÁREZ, violín; IGNACIO MARISCAL, cello; JORGE SUAREZ, piano.

Texto: ÁNGEL COSMOS

Producción técnica y grabación: ANTONIO RUSSEK

Mezcla y edición: Estudio de ANTONIO RUSSEK

Coordinación: ÁNGEL C. DÍAZ DE RADA

Las grabaciones fueron realizadas los días 19 y 30 de enero de 1984 en el Teatro del Fuego Nuevo, de la Universidad Autónoma Metropolitana – Iztapalapa. México, D.F., en presencia del propio compositor.

Portada: Dibujos de MANUEL MARÍN

Fotografías: TALLER 3 (GERMAN HERRERA, CARLOS SOMONTE, CÉSAR VERA), ALEJANDRO CASTELLANOS

Etiquetas Interiores: Improvisaciones de MANUEL MARÍN

Titulares: Realización de NORA, BARRENECHEA

Este es el primer volúmen DE LA COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, que promueve el CENTRO INDEPENDIENTE DE INVESTIGACIONES MUSICALES (CIIM. México).

Dirige la colección: ÁNGEL COSMOS

Disco íntegramente patrocinado por el MINISTERIO DE CULTURA DE ESPAÑA y la EMBAJADA ESPAÑOLA EN MÉXICO, con motivo de la exposición “EL EXILIO ESPAÑOL EN MÉXICO”, que tiene lugar en Madrid, España (diciembre-1983 a marzo-1984).

Nuestro agradecimiento a las personas que han hecho posible esta grabación, especial a la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa, quien nos prestó amablemente su Auditorio.

Nuestro agradecimiento a Editorial Efectiva S.A. de C.V. por su colaboración en tipografía y edición de un dossier sobre este disco en la Revista FOTOZOOM.

CIIM

CENTRO INDEPENDIENTE DE INVESTIGACIONES MUSICALES

COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA. Volumen No. 1

MOSAICO EN HOMENAJE A TAPIA COLMAN

TRÍO MÉXICO

LADO 1

SONATA “EL AFILADOR” para violín y piano (1958)

I – II – III
duración: 12′ 38″

TRIO PREHISPÁNICO para violín, cello y piano

I.- Xtoloob
II.- Cantar del yaqui
III.- Velación
IV.- Fantasía Seri

duración: 12′ 28″

LADO 2

SECUENCIAS NUCLEICAS para piano solo (1973)

I.- Germinal

II.- Introversión

III.- Paralelorritmia

duración: 8′ 05″

SONATA PARA CELLO Y PIANO para cello y piano (1959)

I-II-III-IV

duración: 14′ 36″

LOS INTÉRPRETES: TRÍO MÉXICO 

El Trío México fue fundado en 1975; sus integrantes, el violinista Manuel Suárez, el violonchelista Ignacio Mariscal y el pianista Jorge Suárez, estudiaron en algunas de las escuelas de música más prestigiadas del mundo y son considerados como grandes virtuosos y artístas. 

El Trío México ha efectuado giras por Europa, el continente Americano, la Unión Soviética, Japón y la República Popular China. Con base en su calidad, Henryk Szeryng y la crítica internacional lo señalan como “uno de los mejores tríos del mundo”. Fue el primer conjunto de música de cámara del mundo que realizara una gira en la República Popular China con un éxito excepcional. 

La actividad concertística del Trío México es inmensa. Ha participado en varios de los principales festivales europeos de música. Ha hecho diversas grabaciones en México, Canadá, Estados Unidos, Holanda, República Democrática Alemana, Japón y China.

Para el Trío México han escrito obras varios compositores mexicanos y extranjeros.

Reseñas de Prensa 

“… uno de los mejores tríos del mundo”. 

Profesor Lev Ginsburg. Moscú. 

“… músicos excepcionales. El trío es extraordinario”. 

Badische Nachrichten. Baden-Baden. 

“Un grupo de cámara de la más alta categoría internacional.” 

Berliner Zeitung am Abend. Berlín. 

“El debut del Trío México dentro del Festival de Berlín, confirmó la reputación internacional de este conjunto de cámara, caracterizado por su seguridad estilística, sonoridad homogénea y riqueza de contrastes. Gran éxito.” 

National Zeitung. Berlín.

¡Bravo Trío México!… Tres músicos muy hábiles… Un grupo con musicalidad de cámara y perceptiblemente homogéneo… ¡Un muy buen concierto!” 

Het Vaderland. La Haya. 

“… El Trío México está destinado a convertirse en uno de los tríos más sobresalientes del mundo…

Maestro Henryk Szeryng.

“El concierto del Trío México recibió una calurosa ovación… gran calidad interpretativa… concordancia rítmica y dominio instrumental.” 

Renmin Rikao. Pekín. 

El concierto del Trío México fue una brillante demostración del mejor arte. Los 3 músicos son excelentes instrumentistas, maestros en su profesión… Se colocó entre los logros más brillantes del Festival Internacional de Música de Cámara de Plovdiv.” 

Otechstven Glas. Plovdiv, Bulgaria.

Para suscripciones e información
CIIM
CUAUTLA 84
Col. Condesa México, D. F. 06140
Tel. 553-74-57 

COLECCIÓN HISPANO – MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA

La Colección hispano-mexicana de música contemporánea nace con la intención de ofrecer un panorama amplio de las corrientes musicales que preocupan a los compositores mexicanos y españoles de los últimos 30 años. 

Es evidente que entre México y España ha existido últimamente una relación estrecha a nivel musical, pero las grabaciones compartidas no han existido, y el impulsar un acercamiento mayor a través de una Colección conjunta, es una tarea que bien vale la pena. 

Esta Colección necesita de un apoyo entusiasta, porque si, tal como pretende, alcanza 10 discos de larga duración desde marzo de 1984 a mayo de 1985, se habrá cubierto en buena parte con la muestra de lo que hace un número elevado de compositores españoles y mexicanos de hoy. Esta es nuestra primera meta, que esperamos alcanzar con el apoyo de las Instituciones a las que se lo hemos solicitado. 

En este caso no sólo “el disco es cultura”, sino que, además, nace por ella, de ella se alimenta y a ella contribuye tanto en México como en España.

Queremos agradecer al Ministerio de Cultura de España y a la Embajada de España en México, la colaboración que han prestado para este disco, pues en su totalidad ha sido patrocinado por ambas Instituciones españolas. 

Es este disco, además, una aportación para la labor de recuperación por parte de España a lo realizado por un miembro del “exilio español en México”. Centro Independiente de Investigaciones Musicales (CIIM – México).

Gallería: