COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 2

“DOCUMENTOS”

MANUEL ENRÍQUEZ

TRES INVENCIONES     VIOLS     TRIO     TLACHTLI     SONATA

TRES INVENCIONES (1964)

Intérpretes:

Jakob Glick – viola
Gerard Levy – flauta

Grabación realizada en el Festival Panamericano de la O. E. A. en Washington, el 29 de marzo de 1967.

VIOLS

Intérprete:

Manuel Enríquez

Cinta realizada en marzo de 1972 en los laboratorios de Columbia-Princeton de Nueva York, donde la única fuente sonora es el propio violín, cuyos sonidos transformados y procesados han dado como resultado la pista estéreo que es el factor complementario de la pieza. El material original ha sido previamente escrito en una partitura que es completamente gráfica, que puede tocarse con cualquier instrumento de cuerda, que cuando se presenta en esta versión, aparece con el nombre de “Móvil II” y que fue compuesta en Madrid en octubre de 1969.

La presente interpretación fue grabada en los estudios de RIVE, de Madrid, el 13 de junio de 1976, estando la parte técnica a cargo del compositor Pablo Riviere.

TRÍO

Intérpretes:

Manuel Enríquez – violín
Robert Bardston – cello
Alcides Lanza – piano

Grabación realizada en Montreal el 19 de enero de 1983.

TLACHTLI

Intérpretes:

Catherine Schieve – flauta
Stacy Weage – clarinete
Alan Russell – violín
Renata Bratt – cello
Cindy Earnest – corno
Tom Mc. Colley – trombón
John Mc. Kay – piano

Jean Charles Francois – DIRECTOR

Grabación realizada en San Diego, Calif, el 17 de abril de 1982. Encargo del Ministerio de Asuntos Culturales de Francia para el FESTIVAL DE MONTPELLIER, Francia, 1978.

SONATA

Intérpretes:

Hermilo Novelo – violín
Ma. Elena Barrientos – piano

Grabación en la ORTF de París el 14 de enero de 1969.

MANUEL ENRÍQUEZ nació en Ocotlán, Jal. Estudió inicialmente con su padre, después con Ignacio Camarena y Miguel Bernal Jiménez; más tarde se le concedió una beca para la “Juilliard School of Music” de Nueva York, teniendo entre sus maestros a Iván Galamian, Louis Persinger, William Primrose y Peter Mennin. Realizó al mismo tiempo estudios privados con Stefan Wolpe (discípulo de Anton Webern). 

En 1971 obtuvo la beca GUGGENHEIM, para trabajar en el Centro de Música Electrónica Columbia Princeton de Nueva York y laboratorios similares en Europa. Asistió también a los Cursos Internacionales de Darmstadt en Alemania. 

Ha recibido encargos de numerosos organismos, siendo el único mexicano que ha obtenido comisiones para el festival de Donaueschingen (1969) del Ministerio de Cultura de Francia (1978) y para el “Otoño de Varsovia” (1978). Asimismo, ha sido invitado por Alemania Federal, Alemania Democrática, Checoslovaquia, Unión Soviética, Polonia, Austria, Hungría, Finlandia, Suecia, Italia, España, Argentina, Brasil y otros países. De 1975 a 1978 residió en París, comisionado por su gobierno para difundir en Europa la música mexicana. En 1982, fue invitado por el DAAD para residir en la ciudad de Berlín, como compositor distinguido. 

Recibió de la República Popular de Polonia la condecoración del Mérito Artístico y entre otras distinciones ha sido objeto de “El Premio Jalisco”, la “Medalla José Clemente Orozco”, el Premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de Cine Experimental y el “Premio Sourasky”, En 1983 recibió el “Premio Nacional de Bellas Artes” en México. 

Ha sido: 

Miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, del Cuarteto México, Concertino de la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, Fundador de la Sociedad Mexicana de Música Contemporánea y de la Sociedad Latinoamericana de Música Nueva, Director del Conservatorio Nacional de Música y Director del Departamento de Música del INBA. También ha realizado actividades en colaboración con Stockhausen, Ligeti, Globokar y Penderecki. Ha sido dedicatoria de las obras de muchos compositores. 

Es miembro de Número de la Academia de Artes, forma parte del Consejo Nacional de Seminario de Cultura Mexicana y en la actualidad es Director del Centro Nacional “Carlos Chávez” para la Investigación, Documentación e Información Musical de la S.E.P. (CENIDIM). Desde ahí ha fundado el Foro Internacional de Música Nueva, El Festival de Música y Danza Autóctonas, El Panorama de la Música Virreinal en Latinoamérica, el Concurso Internacional para Intérpretes de Música Mexicana y la Asociación Mexicana de Música Nueva, de la cual es Presidente. 

MANUEL ENRIQUEZ: DOCUMENTOS Y TRAYECTORIA 

Es éste un disco que no sólo interesa por el compositor que presenta, sino por su valor documental. Al titularlo genéricamente “DOCUMENTOS”, se pretende enfatizar ese valor, y se otorga al disco una dimensión antológica y única. 

Interesa resaltar aquí este aspecto, pues la obra de Manuel Enríquez es conocida, apreciada y bastante interpretada en México y España, en Estados Unidos y en todos los países de Europa. Podríamos afirmar, incluso, que actualmente es el sonido culto y nuevo que más representa a México en todo el mundo. 

La trayectoria de Manuel Enríquez. ofrece rigor, pero lo que más llama la atención es que su lenguaje se ha ido haciendo cada vez más libre. ¿Quién podría hoy reconocer, por ejemplo, al maestro Bernal Jiménez en la obra del discípulo Enriquez? No sería fácil reconocerlo, pero está: está en el conocimiento, en el rigor, el saber qué no hacer y qué corresponde hacer; para decirlo con un símil: es el pintor que sabe dibujar de manera virtuosa y académica, pero que pinta cuadros no figurativos. En ese pintor se nota el oficio, pero no es lo que procura resaltar; lo que le interesa resaltar es lo que dice y cómo sabe decirlo libremente. 

La formación musical de Enríquez es, además, múltiple, pues desde los primeros pasos caminados con su padre, hasta los estudios privados realizados con Stefan Wolpe (discípulo de Anton Webern), al mismo tiempo que asistía a la “Juilliard School of Music” de Nueva York, le han proporcionado un acervo sin el cual dudo que pudiera haber compuesto la fecunda variedad de que hoy goza. 

Pero eso no es todo en su formación; quiero pensar que una buena etapa de su formación es la que cursó como músico de atril (30 años), en diferentes orquestas y conjuntos de cámara. Quiero pensar también que, en su caso como en el de otros compositores, aquel que después de ser intérprete se convierte en compositor, devela una actitud poco común: a lo que interpretaba le iba absorbiendo creatividad. Y es más, quiero aún pensar que el hecho de que hoy siga siendo un violinista destacado en la interpretación de obras propias y ajenas, responde fundamentalmente a lo que señalo. Manuel se formó también como intérprete, para llegar a ser un compositor al que le entusiasma interpretar, y que necesita ver que los demás se entusiasmen cuando interpretan. 

Uno puede escribir si sabe leer, y Enríquez sabe leer en todos los idiomas musicales que han sido. Sus aportaciones novedosas en el campo de la electroacústica, son un ejemplo más de esa sabiduría de lectura y escritura. 

Y su lenguaje –decía yo–, se ha ido haciendo cada vez más libre: más libre por experimentado, no por experimental. Sus obras son integradoras. 

En este disco asistimos a una sesión de música en vivo, que incluye obras realizadas desde mediados de los años 60 hasta principios de esta década. Las grabaciones se han respetado íntegramente, y en ellas encontramos –como también decía al principio–, el documento, la riqueza del sonido escrito a mano, tal como fluye de unos intérpretes que Manuel estima, pues sabe que viven la escritura que leen. 

“DOCUMENTOS” es un disco importante por las obras, por los intérpretes –en Viols y Trío con el propio Enríquez–; porque ofrece una mínima, pero representativa trayectoria de su obra; y por las grabaciones que, a pesar de las toses y por eso mismo, sentimos estar en el lugar en el que la música se hace irrepetible: el auditorio. Y, finalmente, es importante porque, además, este es el primer disco dedicado íntegramente a Manuel Enríquez, (Habría que añadir, así, en paréntesis, que el hecho de que sea el primer disco individual de Manuel, es algo que debemos celebrar, aunque lo que procedería sería lamentarse, pues a estas alturas de su obra y reconocimiento, apenas es el primero. Así sucede en estos pagos). 

ÁNGEL COSMOS

“DOCUMENTOS” MANUEL ENRÍQUEZ

Portada: “Composición No. 1 a Manuel Enríquez”, obra de GABRIEL MACOTELA
Diseño y tipografía: ALBERTO AGUILERA
Dibujo de contraportada: RAYMUNDO MARTÍNEZ
Etiquetas interiores: Improvisaciones de MANUEL MARÍN
Director de producción: ANTONIO RUSSEK
Director de la colección: ÁNGEL COSMOS

Disco Núm. 2 de la COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA, que edita el CIIM (Centro Independiente de Investigaciones Musicales), de México, D.F. Calle Cuautla 84, Colonia Condesa.
Tel. 5-53-74-57.
La fabricación de este disco estuvo a cargo del Depto. de Productos Especiales de MUSART.

Impreso en Impresora Exacta, S.A. de C.V.
Nueva York No. 154, C.P. 03810, México, D.F.
Teléfonos 536-53-53, 536-54-33 y 543-83-30.

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