MC-0759
VOL. 4

DANZAS YALALTECAS

FONADAN
Fondo Nacional para el Desarrollo de la Danza Popular Mexicana.

MÚSICA DE LAS DANZAS Y BAILES POPULARES DE MÉXICO

FONADAN

Grupo de Investigadores:

ETNOMUSICOLOGÍA:

MARIO KURI-ALDANA, Coordinador
JOAQUÍN GUZMÁN LUNA

COREOGRAFÍA:

LUIS FELIPE OBREGÓN, Coordinador
EVELIA BERISTAIN

DIFUSIÓN:

XOCHITL MEDINA, Coordinadora

DEPTO. AUDIOVISUAL:

RODOLFO VELASCO, Coordinador
ALEJANDRO LORANCA, Fotógrafo
RUBEN PRADO, Técnico-Editor

DIRECCIÓN GENERAL:
JOSEFINA LAVALLE

DANZAS YALALTECAS 

Villa Hidalgo, cabecera del municipio de Hidalgo Yalalag del Estado de Oaxaca, es uno de los pueblos más populosos de la sierra. Su población, según el censo de 1970, es de más de dos mil ochocientos habitantes que en su mayoría se expresan en zapoteco, otros son bilingües por hablar tanto en su lengua nativa como en la nacional, también se encuentran entre ellos, los llamados “castellanos” y hasta extranjeros. 

El caserío de la Villa se extiende de modo irregular sobre parte del amplio lomerío del cerro llamado Yalalag –”el cerro que derrama o desparrama”–, que en la antigüedad dió nombre al lugar. En efecto, antes que se designara a la localidad con el actual nombre oficial, se le conocía como Villa Yalalag. En la actualidad, se le sigue denominando yalalteca a la región y con el gentilicio de yalaltecos a los moradores. 

“Los yalaltecos que viven fuera de su pueblo no pasan por alto las fiestas que ocurren en el propio o que les son importantes. Algunos que residen en México, Oaxaca o la comarca hacen un viaje especial a Yalálag para asistir a la fiesta del pueblo. Los que no pueden hacerlo, concurren a los actos religiosos del lugar en que viven, van a fiestas equivalentes o hacen ambas cosas. Los que viven en Oaxaca, por ejemplo, festejan el 3 de mayo yendo a la fiesta de Xoxo y algunos jóvenes se enfrentan a los toros. Los que viven en México van a Cuernavaca a la fiesta que se hace en esta ciudad en la fecha correspondiente a la del pueblo y presencian la corrida profesional”*. 

Los yalaltecos, hombres y mujeres, son entre los comarcanos indígenas, quienes visten mejor y con mayor pulcritud. Las prendas que usan los varones son el típico sombrero de manufactura local de lana y de color gris, la camisa de tela de algodón con las faldas por fuera y anudadas las puntas al frente, el pantalón calzón que llaman “pantalón de cachirulo” y calzan huaraches. Las mujeres se atavían con su indumentaria característica: huipil blanco con bordados de llamativos colores, falda tableada de tela rayada, calzón café con blanco, calzan sandalias yalaltecas, el cabello lo lucen trenzado con borlas de estambre formando el “rodete” que es el tocado típico y además, se aderezan con collares y aretes. 

Los días para honrar a las deidades católicas que se veneran en Villa Hidalgo, están señalados en su calendario religioso. La piedad colectiva del barrio y del pueblo y la obligación que se guarda para con los santos patronos, se expresan en las celebraciones públicas y comunales, que dan ocasión para renovar o crear nuevos compromisos individuales, familiares o de grupo con Santo y para divertirse, hacer intercambios económicos en el pueblo, o entre el pueblo y otros lugares y sobre todo, para variar la rutina y el modo de conducta habitual de los pobladores. 

En las fiestas principales del año se observan dos tipos de actividades: las religiosas que incluyen novenarios de rosario, procesiones del Santo, misas y paseos de “convite” “calenda” y “cera” y las profanas que comprenden danzas, corridas de toros, castillos y toritos, bailes públicos y varias diversiones que engloban desde el consumo de bebidas alcohólicas, los juegos de lotería y de naipes, hasta los entretenimientos de tiro al blanco, juegos mecánicos y otros más. 

“El día de la fiesta se celebra una misa temprana de comunión, a la que asisten los danzantes, ya vestidos y listos para actuar después de su larga preparación y una misa mayor con procesiones, a la que asiste la mayoría de los forasteros y muchos lugareños. La elevación del Santísimo y la conclusión de la misa mayor son señalados siempre con toques de chirimía y tambor, repiques de campanas, disparos de cohetones y quema de una “rueda catarina”. Con la exposición del Santísimo, la imposición de rosarios, después de la misma, y los maitines, terminan los actos religiosos principales.”

* YALALAG, una Villa Zapoteca Serrana. Julio de la Fuente, I.N.I.

“Las danzas principian a actuar en el atrio (algunas, como la de “huenches”, fuera de él) desde antes que termine la misa, atrayendo una concurrencia de familiares, lugareños y foráneos, manteniéndose los mixes en grupos separados por pueblo, mezclados o no con otros espectadores. Las danzas de la fiesta son la de Malinches (infantil), los huenches “viejo” y “petate” y la de Marcos, actuando varias danzas y varios grupos de músicos al mismo tiempo. Antes de que termine la misa principia la corrida, diversión máxima de la fiesta, que atraerá a toda la concurrencia”. 

“El barrio de San Juan no hace fiesta, pero de poco acá celebran los vecinos entusiastas a su patrono en junio con dos o tres días de festejo, “estrenando” en ellas danzas infantiles como las de “La Sota”, “Los Ratones” y otras, creadas por un vecino del barrio. En la fiesta de Santiago (o en la del Rosario) se organiza el juego de “Los Indios” con dos núcleos, formado uno por “soldados” con fachas y uniformes estrafalarios, y otro por “indios”, embijados y emplumados, de acuerdo con la concepción local-regional de un cierto “indio”. Portan los primeros armas ficticias, los segundos lazos, y ambos, cohetes que encienden y se arrojan mutuamente, haciéndose prisioneros. Los casos de actores y espectadores lesionados no son extraños. La danza específica de la fiesta es la de los “Santiagos”. La fiesta de Santa Rosa, como la del pueblo, adquiere mayor brillantez, literal y metafóricamente, porque la propietaria de la planta de luz se muestra anuente, como habitante del barrio, a proporcionar luz eléctrica. La danza de la ocasión puede ser la de los huenches”. 

“La danza se enseña en casas de particulares, desde dos o tres meses antes de una fiesta, reuniéndose los pequeños danzantes noche a noche, llevados por sus familiares. El maestro de danza silba los sones, o se lleva a dos o tres músicos hasta que llegan los ensayos finales”. 

“Una comisión similar a la del barrio, pero surgida de devotos del pueblo, hace los preparativos para el festejo de la Virgen del Rosario en la fecha señalada por el calendario. La fiesta alcanza gran lucimiento, dado el número de devotos de la Virgen y su poder especial como protectora de la enfermedad y el mal. Esta es la ocasión más específica para la colocación de rosarios. Los actos religiosos siguen el patrón de la fiesta del pueblo. La danza es la infantil de los “Negros”. Los danzantes rezan a la una de la mañana en la iglesia y reciben un rosario protector. En sus trajes no se cosen más, como antaño, veinte monedas de a peso, la víspera, y cuarenta o más, el día de la fiesta. La significación de esa costumbre es desconocida. En ocasiones, se hace la nueva danza infantil de “Las Tehuanas”, copiada o imitada hace poco de otra existente entre los chontales de Yautepec. Probablemente “La Sandunga”, o una variante de ella. 

Las danzas tradicionales siguen siendo un atractivo de las ferias y celebraciones de la región. Varias son las danzas que se pueden presenciar: “Los Huenches”, “Chinanteca”, “Los Malinches”, “Los Negritos”, “Del Meco”, “Los Negros Colmilludos” y el “Fandango Yalalteco”. 

Dos de las más interesantes manifestaciones, tanto por su vestuario, coreografía y música, son sin duda, las danzas de “Los Negritos” y de “Los Negros Colmilludos”, “, que presentan aún características de su origen colonial, pero que se distinguen porque no definen su tema, pero sí su carácter festivo que dá preponderancia a la coreografía. 

DANZA DE LOS NEGRITOS 

Ocho danzantes integran el grupo que interpreta la danza de “Los Negritos”, todos ataviados con una indumentaria elegante y uniforme de color negro, compuesto de un saco estilo chaqueta de terciopelo, con mangas largas en cuyos puños lleva adornos de lentejuela y canutillo. En la espalda también está aderezada con bordados de flores o de figuras hechas igualmente con lentejuela y canutillo; los delanteros están adornados así como la orilla de la prenda con flecos dorados. A la altura de los hombros, cubriendo la espalda, penden largos listones de diversos colores, que llegan hasta media pierna. Usan camisa de diario, una mascada llamativa al cuello y un pantaloncillo de la misma tela con flecos. Calzan medias negras y huaraches de correas anchas cruzadas, y se tocan la cabeza con una gorra estilo militar con visera forrada con terciopelo, festoneada la copa a su alrededor; flecos que también cuelgan de la visera. En la parte posterior del tocado, pende un lienzo ornamentado con pequeñas borlas de estambre de colores vivos. En la mano izquierda, los negritos portan un palo redondo de madera de cincuenta centímetros de largo, a guisa de macana y lo sostienen con un pañuelo de algodón cubierto con una mascada de seda. En la derecha usan una pequeña castañuela adornada con una borla de estambre.

La coreografía de esta llamativa danza parte de la formación lineal, para desplazarse por parejas y por cuartetas, ejecutando giros y cruzamientos por medio de movimientos con pasos precisos de “puntilla y talón” y brincos rítmicos”. El desarrollo de esta expresión costumbrista comprende varias secuencias, las que son guiadas por cuatro capitanes al ritmo de los sones correspondientes que se indican en el siguiente orden: 

– Entrada
– Los corredores,
– Las castañuelas
– El encuentro (saludo y golpes de macana)
– El cuatro,
– La escuadra,
– Las culebras,
– El torito,
– La querida y
– La salida.

Cada son se enlaza por medio de otro que se le llama Registro, el que se repite constantemente.

DANZA “LOS NEGROS COLMILLUDOS”

Ocho danzantes también ejecutan la expresión que se denomina “Los Negros Colmilludos” debido a que en la máscara negra y de rostro grotesco que emplean los danzantes se destacan algunas piezas dentales. 

El vestuario uniforme con que se atavían los ejecutantes se compone de un elegante tocado confeccionado con un sombrero de cuero, tipo gorra, forrado con franela negra, adornado con estambre, borlas, flecos y rematado con un ribete a guisa de “pico-real”, en cuyo pico lleva enrollado el clásico collar del que pende la cruz de Yalalag. Visten camisa de color, mascada de seda al cuello, chaqueta estilo chaleco de popelina azul agua moteada con figuritas blancas y negras; sobre la manga, en los codos, cuelgan mascadas. A la altura de los hombros, sobre la parte trasera de la chaqueta penden listones largos de distintos colores. Un pantalón largo y ancho de franela negra, medias del mismo color, huaraches yalaltecos y una mascada grande de color sostenida a la cintura completan la indumentaria. En la mano derecha manejan castañuelas y en la izquierda sostienen un bastón tipo macana, adornado con una mascada. 

El diseño coreográfico se basa en la formación lineal de dos columnas y los movimientos por pares y cuartetas, comprenden giros, cruzamientos y pasos de “puntilla y talón” y de brincos rítmicos. 

En ocho partes se desenvuelve el desarrollo de esta manifestación que sigue el orden de estos sones:

– Entrada,
– El jabalí,
– La cita,
– El cuatro,
– El saludo,
– El conejo,
– La vuelta y
– La salida.

Al igual que en la primera danza, los sones se enlazan con el Son “El registro”.

Durante la celebración del fandango yalalteco, los llamados Jarabillos constituyen el baile típico de la región. 

Los expertos aseguran que los Jarabillos Yalaltecos, que son jarabes a base de sones dinámicos, propios de aquella zona, en donde los bailadores, –mujeres y hombres–, lucen con orgullo sus indumentarias costumbristas y hacen alarde de sus habilidades, en forma alegre, vigorosa y con galanteo decoroso. 

La prestigiada Banda de Música que dirige el Maestro Alberto Montellano Masas, que es la más representativa de la región, guía con su maestría acostumbrada el desarrollo de las dos atractivas y brillantes danzas descritas, así como los Jarabillos tan originales de los zapotecas. 

La banda municipal de Yalalag inició sus actividades como tal en el año de 1954, fecha en que el maestro Montellano se hizo cargo de ella. Su origen tiene como antecedentes las antiguas bandas particulares que algunos barrios del lugar tenían y de las que se sabe existieron cuatro o cinco: En sus inicios, la banda municipal fue integrada con algunos elementos de dichas bandas de los que en la actualidad todavía figuran algunos. 

La banda municipal de Yalalag cuenta a estas fechas con 20 músicos, los cuales en su mayoría son campesinos y artesanos. En 1960, participó por primera vez en una parte de un disco comercial que fue complementado por otra banda del Estado de México; posteriormente en el año de 1969 graban un disco LP completo. Esta banda además de tocar la música de las danzas que aparecen en este disco, cuenta con un gran repertorio de música, integrado por sones, jarabitos, etc., que son ejecutados en toda clase de fandangos. 

Por lo que se refiere a la música de las danzas anotadas, encontramos una gran variedad de sones característicos de la región en los que predominan los compases de 2/4, 6/8 y 3/4, que le dan dinamismo y vivacidad a las danzas.

Los integrantes de la banda, cuyo entusiasmo desinteresado y espontáneo, así como su gran musicalidad, hicieron posible la realización de éste disco, son los siguientes músicos:

ALBERTO MONTELLANO: clarinete y director
ANTONIO SHAPITA: clarinete-soprano
FORTUNATO AZCONA: clarinete-soprano
ALBERTO MOLINA CHINO: saxofón-barítono
DANIEL TOMAS: saxor
TEODOCIO LACHE ILARTO: trombón
MALAQUÍAS AQUINO: saxofón-tenor
JOSE REVILLA: saxofón-tenor
AURELIO ALLENDE: saxofón-tenor
CELEDONIO TIZO: bombardino
CLEMENTE CHIMIL: saxofón-alto
FABIAN BOLLO ALBERTO: trompeta
PEDRO CHIMIL: timbales
TOMAS CHIMIL CHÁVEZ: bombo
ENEMECIO MESTAS PRIMO: platillos
ÁNGEL TIZO: saxofón-alto

DOS SONES DE LA DANZA DE “LOS NEGRITOS”

La Querida

El Encuentro

FONADAN: MORENA 215, Colonia del Valle, México 03100, D.F. TEL. 5-36-03-98

VOL.4
“Danzas Yalaltecas”

LADO “A”

1.- DANZA DE LOS NEGRITOS
a).- ENTRADA
b).- LOS CORREDORES
c).- LAS CASTAÑUELAS
d).- EL ENCUENTRO
e).- EL CUATRO
f).- LA ESCUADRA
g).- LAS CULEBRAS

LADO “B”

DANZA DE “LOS NEGRITOS COLMILLUDOS”

a).- ENTRADA
b).- EL JABALÍ
c).- LA CITA
d).- EL CUATRO
e).- EL SALUDO
f).- EL CONEJO
g).- LA VUELTA Y
h).- LA SALIDA
h).- EL TORITO
i).- LA QUERIDA
j).- LA SALIDA

Nota: Los sones se tocan de corrido, enlazados por un “registro”

HECHO EN MÉXICO POR CBS/COLUMBIA INTERNACIONAL, S. A.
AV. 16 DE SEPTIEMBRE No. 784
NAUCALPAN, MEX.

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