50 ENCUENTROS DE MÚSICA Y DANZA TRADICIONAL INDÍGENA VOL. II

CENZONTLE

INI

Esta serie de discos que consta de cuatro volúmenes, conjunta una gran variedad de manifestaciones musicales de culturas indígenas de México. En él se muestran música e instrumentos musicales ancestrales, así como expresiones más recientes. La música aquí reunida, fue recopilada y seleccionada de grabaciones que se realizaron en los “Encuentros de Música y Danza Tradicional Indígena”. El Instituto Nacional Indigenista realizó estos encuentros en diferentes regiones del país, con el fin de promover e incentivar, entre las culturas que habitan cada región, sus variados conceptos y recursos musicales; asimismo, se consideró que de estos encuentros saldrían otras circunstancias o medios, como la presente serie, que promueve a nivel más amplio estas ricas manifestaciones, parte fundamental del quehacer cultural de México. 

Como podrá comprobarse al escuchar los ejemplos aquí recopilados, la música indígena encierra un mundo rico y variado de sonoridades, recursos y conceptos. Desde muchos años antes de la llegada de los españoles el territorio que hoy comprende nuestro país fue habitado por diferentes culturas. Cada una, aunque con algunas influencias de las circunstantes, perfiló estilos y dotaciones de música particulares, derivados de su desarrollo en artes y recursos (carpintería, talabartería, cestería, lapidaria, orfebrería, etc.). 

Durante la Colonia, el espectro de manifestaciones musicales, se vería ampliado con el encuentro de las culturas mesoamericanas, primero con los españoles, y después con los negros africanos, traídos en calidad de esclavos. Cada una de estas culturas influiría y se vería influida de las demás. La hispana por ejemplo, acarrearía al mundo europeo un sinnúmero de recursos naturales mesoamericanos y sus aplicaciones. Por otro lado, las culturas indígenas se verían influidas, primero con la llegada de los españoles y los negros africanos, y posteriormente con el arribo de otras culturas, que por inmigraciones y movimientos armados invadirían nuestro territorio. Cada una de ellas, trajo consigo sonoridades aparentemente no explotados por las culturas precortesianas, como los instrumentos de cuerda.⁷

Las diferentes aportaciones hispanas, generadas durante la Colonia, en la música de las culturas indígenas, no debió tanto su variedad a los diferentes orígenes étnicos de los conquistadores, sino más bien se debió a su relevante división socioeconómica, la que implicó una variedad de usos, géneros e instrumentos. De manera global, podrían definirse estos estratos en: la clase popular, representada por los soldados, los que contaban con música e instrumentos apropiados tanto para la táctica y la arenga en los despliegues militares, como para el divertimento en los ratos de descanso o festejo; la religiosa, con dos vertientes la de los misioneros, quienes utilizaron la música como un recurso de evangelización, enseñando por un lado a los indígenas la ejecución y construcción de instrumentos europeos, y adoptando por otro, algunos instrumentos indígenas en eventos católicos, y las autoridades eclesiásticas, quienes crearon edictos para menguar el gran movimiento musical que se había provocado entre las culturas indígenas, apoyando la música europea ejecutada por europeos o descendientes de éstos, con raras excepciones en otros estratos; finalmente, de manera semejante a la anterior, la aristócrata, la que no tuvo mayor relevancia en el desarrollo de la música indígena, más que de manera casual, debido a que su inquietud por mantenerse actualizada con las manifestaciones que se generaban en Europa, provocaba el que se trajeran constantemente a la Nueva España instrumentos y géneros de moda de los cuales las culturas indígenas adoptaban algo de su quehacer musical.⁷

Con respecto a la influencia de los negros africanos en las culturas indígenas, cabe señalar que si bien sus primeros encuentros fueron hostiles, rápidamente se volverían fraternales, lo que derivó en intercambios musicales, que resultan más evidentes en las regiones donde hubo mayor asentamiento de negros, cañaverales o minas, o lugares recónditos donde permanecieron en estado cimarrón durante mucho tiempo. Aún en la actualidad, en regiones como la Costa Chica, donde conviven indígenas y grupos afromestizos, es común encontrar que comparten un mismo tipo de dotación instrumental o género musical y/o danzario. 

Algo fascinante en la música que ejecutan las culturas indígenas de México es: que ya en espacios independientes, o combinados en uno mismo, existen recursos y conceptos musicales con elementos de diferentes orígenes; alguna concha de tortuga, “teponaztli” “huehuetl”, o algún tipo de flauta o maraca, que se relacionan con ancestrales culturas precortesianas, pueden formar una dotación entre sí, o combinarse con algún rabel, arpa, o alguna gran variedad de violín o guitarra, con tamaños, formas, números y tipos de cuerdas que nos remiten inmediatamente a modelos traídos durante la Colonia. Finalmente, la presencia de una gran variedad de instrumentos de percusión en las manifestaciones musicales indígenas –idiófonos, membranófonos, cordófonos y aerófonos– como la charrasca, el bote del diablo, el cajón de tapeo, el cántaro, el tambor de jícara, las sonajas, los arcos, etc., denotan también el impacto que dejó la cultura africana, que en algunas regiones llegó a ser de mayor población que la hispana. 

En estos fonogramas puede recuperarse algo del sentir de las culturas que habitan México; algunos de los variados recursos que se han acercado para acompañar su mundo sonoro; con dotaciones de banda, de instrumentos de cuerda, y muchos otros más, las culturas indígenas conservan visiones del mundo portantes de oír. 

Ana Cecilia Angüis Dumas
Investigadora del Departamento de Etnomusicología, INI

CARA A 

1. QUELITE
   Danza de pascola……….3:35
   Intérpretes: 2 violines, arpa, sartales de capullos de mariposa, cinturón con cascabeles.* Representante: Francisco Villegas Valencia. Centro Ceremonial Tehueco, El Fuerte, Sinaloa.
   Grupo étnico: Mayo.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982.

La danza del pascola es una manifestación particular de las culturas del noroeste; entre la cultura mayo es ejecutada durante la Semana Santa, y fiestas patronales de la comunidad.
En las representaciones danzan alrededor de cuatro pascolas, los cuales entre participación y participación regalan cigarrillos, dulces, licor y platican situaciones cómicas a la concurrencia. El oficio de pascola es vitalicio y representan, para los mayos, el intermedio entre las potencias superiores y los seres humanos.27
Los instrumentos que acompañan esta danza son un par de violines que llevan la melodía y el arpa que lleva la armonía, y el danzante, el que acompaña rítmicamente por medio de idiófonos de sacudimiento que forman parte de su vestuario, como una sonaja a la cual se le denomina en mayo “se’enasom” y que consiste “…en un marco rectangular de madera con un mango que cuenta con dos hileras de discos metálicos…”⁷, cinturón con cascabeles, al cual le nombran “coyol” y sartales de capullos de mariposa que en mayo se denomina “Tenabari”. 

2. BAILANDO JARANA
   Jarana……….1:46
   Intérpretes: Guitarra sexta, 2 armónicas “Tunkul”.* Representante; Adolfo Coboa Vargas. Calkini, Campeche.
   Grupo étnico: Maya.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

La jarana es un género que se desarrolla durante la Colonia en la península de Yucatán, siendo la música española su principal influencia, aunque posteriormente, durante la época de la Independencia, influye en su desarrollo la música caribeña, constituyéndose así en una manifestación particular de la península.
En cuanto a las diversas formas de agrupación musical que interpretan la jarana, ésta es muy peculiar; una guitarra sexta convencional; un par de armónicas, las que han sido difundidas en nuestro país desde fines del siglo pasado, y por último, un instrumento de origen prehispánico que en maya se le denomina “tunkul”, y que consiste en un tronco de madera ahuecado el cual tiene en la parte posterior dos lengüetas por medio de una hendidura en forma de “H”, las cuales son percutidas por una baqueta. 

3. SALUDO
   Danza del rey colorado……….2:34
   Intérpretes: Violín, “tzentzen” jaranita de cuatro cuerdas, guitarra sexta, maraca y voz.* Representante: Daniel Hernández Orta. Lejem de Santos, San Luis Potosí.
   Grupo étnico: Huasteco
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Entre las comunidades indígenas se acostumbra que antes de iniciar la danza se canta y/o se baila reverencialmente un saludo al santo patrón.
Los instrumentos que acompañan a esta danza son: un violín, que lleva la melodía; una jaranita con cuatro cuerdas a la cual le denominan en huasteco “tzetzen”, que acompaña armónicamente: una guitarra sexta que lleva el bajo de la melodía; el canto y el ritmo acompasado de las maracas que llevan consigo los danzantes. Sin embargo, cabe señalar que en algunas comunidades varían los instrumentos que la acompañan. 

4. ASÍ SE SIEMBRA EN MI TIERRA
   Zapateado……….2:41
   Intérpretes: Flauta de carrizo y dos tambores.* Representante: Fernando Hernández. Nacajuca, Tabasco.
   Grupo étnico: Chontal.
   Rayón, Chiapas, el 17 de febrero de 1979. 

La música de “tamborileros”, como ellos la denominan, participa en todos los eventos sociales y religiosos que se llevan a cabo en su comunidad. Acompañando a las procesiones de un santo patrón, fiestas y velaciones, así como en diversas danzas ceremoniales o en los bailes populares; es común encontrar en la región de la Chontalpa, la presencia de este tipo de dotación.
El zapateado es un género bailable que se ejecuta en pareja, en el cual se hace alarde de la agilidad de los bailadores.
Esta agrupación musical, se compone de una flauta de carrizo con seis hoyos en la parte anterior y uno en la posterior; y un par de tambores bimembranófonos cilíndricos, uno grande y otro pequeño. El tambor grande o grave, realiza variantes rítmicas; y el pequeño o agudo, lleva la base armónica, a base de redobles; todo lo anterior hace suponer una influencia africana generada durante la Colonia.7

5. FLOR DE NARANJO
   Son……….1:48
   Intérpretes: Banda de aliento, Representante: Librado Zaragoza Rojas. Huautla de Jiménez, Oaxaca.
   Grupo étnico: Mazateco.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Este ejemplo, el que pudiera parecer bucólico o simplemente romántico, consiste en una pieza de gran simbolismo en la región mazateca. Es ejecutada en forma instrumental y/o vocal, por la gente de la región en diversos eventos. Empero lo aislado de la región, es común en la sierra mazateca la música de banda de aliento, y es que las bandas han sido ampliamente difundidas desde principio de este siglo, con la aparición en México de empresas alemanas importadoras de instrumentos y música de este tipo. 

6. SIN NOMBRE
   Danza de pascola……….2:51
   Intérpretes: Arpa, violín, sartales de capullos de mariposa, sonaja y cinturón con cascabeles.* Representante: Ramón Alvarez Flores. Belem, Vicam, Sonora.
   Grupo étnico: Yaqui.
   Grabado en el “L” encuentro, en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

El primer pascola que participa durante la danza, es el de más alta jerarquía y maestro dentro del grupo; se le identifica como “pascola mayor”; le siguen el segundo, el tercero y finalmente el cuarto o “lobito” a quien se le denomina según la leyenda el “hijo del diablo”, pues según se cuenta, “…fue enviado por el diablo a sembrar la cizaña, para que los tres primeros pascolas, dejaran de alabar a Dios, pero al descubrirse su intención fue castigado duramente y perdonado bajo la condición de que danzara junto con ellos…”³¹ Los instrumentos musicales que acompañan la danza son los mismos mencionados en el ejemplo correspondiente a la danza de los pascolas mayos. 

7. ACUYO WARAME
   El viejo artillero
   Canción……….1:58
   Intérpretes: Maraca y voz: Antonia Fernández. Representante: María Emes. San Antonio Necua, Ensenada, Baja California Norte.
   Grupo étnico: Cochimí.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Entre las funciones que tiene la música en la comunidad cochimí está la de curar por medio de cantos que son acompañados por una maraca; asimismo, los días del 2 al 5 de septiembre y el 4 de octubre, se realizan ceremonias rituales en la comunidad cochimí en ellas bailan hombres mujeres en hileras danzas como: “La pajarita” y “El gato”.¹⁶
El instrumento que acompaña el canto es una maraca que está construida con un bule, el cual ha sido sembrado con anterioridad, por el mismo ejecutante. 

CARA B

1. SIN NOMBRE
   Danza de pascola……….2:30 
   Intérpretes: Maracas, sartales de capullos de mariposa, sonaja y voces. Representantes: Adolfo Burgos, Amalia Asturga, Francisco Barnet y Sergio Jiménez. Bahía de Kino, Sonora.
   Grupo étnico: Seri.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Los seris llevan a cabo ceremonias rituales y festejos especiales con motivos diversos como: la llegada de las estaciones, frutas y semillas; cuando aparecen la caguama, la sardina y el ostión, así como en nacimiento, bodas y defunciones; estos festejos se celebran con danzas, música instrumental y/o cantos, los cuales aluden a animales marinos y terrestres, a vegetales, a astros, etc., elementos con que se relacionan cotidianamente. 

Los instrumentos utilizados, aparte del canto, son: una sonaja, sartales de capullos de mariposa y el zapateado que normalmente se ejecuta sobre el tablado.

2. EL COCONO
   Danza de pascola……….2:03
   Intérpretes: Violín, Guadalupe Rosas Torres; violín, Blas Cruz Vega; guitarra sexta, Ramón Cruz Morales y tenabaris, Rogelio Maximino Torres. Huetosacachi, Carichi, Chihuahua. Grupo étnico: Tarahumara.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Uno de los fines por el que se baila la danza del pascola entre los tarahumaras es el de solicitar o dar gracias a las deidades o conceptos filosóficos (el padre sol y la madre Luna) por los favores recibidos.
Consideran que los animales fueron quienes les enseñaron a bailar, por lo que el pascola imita sus movimientos.
Los tarahumaras acompañan generalmente esta danza con un violín o “rabel” que lleva la melodía, y una guitarra sexta, que acompaña armónicamente, a diferencia de las culturas yaqui, mayo y guarijío; en donde el acompañamiento armónico lo realiza una arpa. Los instrumentos idiófonos de sacudimiento que porta el danzante son los mismos descritos en los ejemplos anteriores (sonaja, sartales de capullos de mariposa y cinturón con cascabeles).

3. LAS SIETE FLORES
   Son……….2:11
   Intérpretes: Violín, jarana y guitarra quinta. Representante: Trio Cuahuitzil. Cuahuitzil, Chicontepec, Veracruz.
   Grupo étnico: Nahua.
   Grabado en el “XXIII” encuentro en Huayacocotla, Veracruz, el 21 de julio de 1979. 

El “Chicomexóchitl” la “Xochipitzahuatl”, entre otros sones, son piezas que se ejecutan en importantes ceremonias celebradas durante el ciclo de vida de la comunidad (la fiesta de los elotes, las bodas, bautizos, etc.).
“Son de costumbre” es la forma en que se les ha denominado para identificar esta expresión musical; sus características principales son: que es ejecutado en momentos relevantes de las ceremonias y que en ocasiones se danza, y que entre la comunidad son perfectamente diferenciados de otros géneros musicales.
Los instrumentos utilizados son el violín, la jarana de cinco cuerdas y la guitarra quinta o huapanguera con ocho cuerdas dispuestas en cinco órdenes; esta agrupación musical a la que se le ha denominado “trío huasteco”, ha sido muy difundida entre los nahuas y huastecos de la región.

4. SIN NOMBRE
   Marcha……….2:48
   Intérpretes: Banda de aliento. Representante: Victorio Cantú Gálvez. Cruztomahuac, Malinaltepec, Metepec, Guerrero.
   Grupo étnico: Tlapaneco.
   Grabado en el “L” encuentro en Oaxtepec, Morelos, el 19 de abril de 1982. 

Las bandas, en los ámbitos militares de nuestro país, estuvieron en boga, a partir de que el ejército francés expedicionario del mariscal Bazaine y la guardia imperial de Maximiliano de Austria, contaban con una, respectivamente; lo que trajo como consecuencia que cada uno de los batallones contara con una.
La marcha, fue el género musical más difundido entre los ámbitos militares, dada su marcialidad en el ritmo, apropiado para acompañar el paso de los soldados durante los despliegues y desfiles militares de ese entonces.
Aunque la función en la actualidad no es la misma entre las comunidades indígenas y mestizas del país, este género ha sobrevivido, ejecutándose invariablemente tanto en eventos de carácter cívico como religioso.

5. CARMEN DE JUVENTINO ROSAS
   Vals……….3:34
   Intérpretes: Banda de aliento. Representante: Esteban Gómez Torres. San Felipe, Tepeji de Rodríguez, Puebla.
   Grupo étnico: Popoluca.
   Grabado en el “XXV” encuentro en Tehuacán, Puebla, el 22 de septiembre de 1979. 

Este vals fue compuesto a la esposa de Porfirio Díaz, siendo ampliamente difundido durante esa época en el país. Cabe señalar que aún en la actualidad la mayoría de las bandas cuentan con un archivo de partituras, el cual es celosamente guardado ya sea por el mismo director o por las autoridades políticas o religiosas de la comunidad, por considerarlo un valioso patrimonio de ésta. En estos archivos, se han recopilado, a través de generaciones, partituras, que corresponden a la moda de cada época, por lo que sus contenidos, géneros musicales y compositores son ricos y variados. 

6. SIN NOMBRE
   Danza del zacamsom……….2:33
   Intérpretes: Arpa, “rabel”, “cardonal”, maracas y cascabeles.* Representante: Francisco Márquez. San Rafael, Aquismón, San Luis Potosí. Grupo étnico: Huasteco. Grabado en el “XXVI” encuentro en Santa María Acapulco, San Luis Potosí. 

Esta danza se ejecuta durante un día completo en las celebraciones de Semana Santa; en ella se imitan los movimientos de animales como: zopilote, toro, chapulín, ardilla, pato, tejón, etc., mismo nombres que utilizan para denominar las partes o sones que comprenden esta danza.
Los instrumentos que utilizan son el “rabel” un violín de 3 cuerdas, un “cardonal” o jarana de 3 cuerdas que se ejecuta con un plectro y una arpa con 29 cuerdas, todos ellos de pequeñas dimensiones. Estos instrumentos surgen durante el Renacimiento en Europa, y fueron traídos por los españoles durante la época de la Conquista, siendo ampliamente aceptadas por las culturas indígenas (como lo han señalado los cronistas: Sahagún, Torquemada, etc. En este caso particular, ha sido fielmente conservada su morfología original.⁷
Los danzantes llevan una maraca que adornan con plumas pintadas de color rosa, y a la cual le colocan colgando del mango, un cascabel de grandes dimensiones; los gritos que emiten son las voces que imitan de los animales. Estos dos últimos elementos de evidente reminiscencia prehispánica.

BIBLIOGRAFÍA 

1. Altamirano Ematus Esquivel y Sodi Pallares. Trajes y Danzas de México. México Porrúa. 1984.
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8. –. Notas particulares.
9. –. Conjuntos de Arpa Grande. (por publicarse)
10. Covarrubias, Eugenio. Danzas Regionales de México. México. Publicado por Eugenio Covarrubias. 1979.
11. Covarrubias, Miguel. El Sur de México. México INI 1980.
12. Chamorro, Arturo ed. Sabiduría Popular, México, Col. Mich. CONACYT 1982.
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14. Fabila, Alfonso. Las tribus Yaquis de Sonora. México, INI 1978.
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17. Guerrero, Guerrero Raúl. Los otomíes del valle de Mezquital. México 1973.
18. Hinton, Monzón, Grimes, Jordán. Von Riley, Nahmad. Coras, Huicholes y Tepehuanos, México, 1972.
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21. Mompradé, Electra y Tonatiuh Gutiérrez, Historia General del Arte Mexicano. Danzas u Bailes Populares. España. Ed. Hermes. 1976.
22. Notas de Programa del IV Festival Nacional de Música y Danza Autóctonas. Realizado del 25 de abril al 2 de mayo de 1982.
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25. Reed, Karen Bárbara. Los Huicholes. México INI 1972.
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27. Rodríguez, Mariangela. Para descifrar el día Monografía de los Mayos. México, DIFOCUR. s.f.
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31. Varelera Leticia, La música en la vida de los Yaquis gobierno del estado de Sonora, México, 1986.
32. Warman, Arturo, Danza de Moros y Cristianos. México, SEP. 1972.

La música y la danza están indisolublemente unidas en la cosmovisión de los pueblos indígenas que habitan nuestro país desde tiempos inmemoriales. Su presencia actual constituye una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestro mundo musical contemporáneo. Conocer esta riqueza es reconocernos nosotros mismos como nación pluricultural. Es interés del Instituto Nacional Indigenista ofrecer al público este acervo como contribución al Estudio, Fomento y Difusión del Arte Musical Autóctono de nuestro país.

■ INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA ARCHIVO ETNOGRÁFICO AUDIOVISUAL 

■ FOTOGRAFÍA DE PORTADA
Nacho López 

■ DISEÑO
Isabel Naranjo

CARA A

■ QUELITE…………3:35
Danza pascola

■ BAILANDO JARANA…………1:46
Jarana

■ SALUDO…………2:34
Danza del Rey Colorado

■ ASÍ SE SIEMBRA EN MI TIERRA…………2:41
Zapateado

■ FLOR DE NARANJO…………1:48
Son

■ SIN NOMBRE…………2:51
Danza pascola

■ ACUYO WARAME…………1:58
(El viejo artillero)
Canción

CARA B

■ SIN NOMBRE…………2:30
Danza pascola

■ EL COCONO…………2:03
Danza pascola

■ LAS SIETE FLORES…………2:11
Son

■ SIN NOMBRE…………2:48
Marcha

■ CARMEN, DE JUVENTINO ROSAS…………3:34
Vals

■ SIN NOMBRE………… 2:33
Danza zacamsom

La marca CENZONTLE es el resultado de la colaboración de las siguientes instituciones:

SEP, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, INAH, INI, DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURAS POPULARES

Para la revaloración y difusión de las auténticas tradiciones musicales del país. 

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