COLECCIÓN HISPANO-MEXICANA DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA 2

MÚSICA ELECTROACÚSTICA MEXICANA

Antonio Russek     Raul Pavon     Roberto Morales     Vicente Rojo

PRESENTACIÓN 

El empleo de equipo electrónico como medio de análisis, generación, transformación y reproducción de sonidos para la realización de una obra, es algo nuevo en la música. Gracias a ello descubrimos la existencia de una gran proporción de ruido en el interior del sonido. Este hecho provoca un serio cuestionamiento dentro de la música instrumental, que ha definido el problema sólo en términos de consonancia-disonancia, mientras que en el dominio de la electroacústica éste se plantea en términos de nuevas relaciones entre los ruidos mismos, entre los sonidos puros, y los sonidos complejos. Podemos preguntarnos entonces ¿cómo puede el ruido ser música? (aunque el uso de instrumentos de percusión conteste en buena medida nuestra pregunta), más aún, ¿cómo puede el sonido ser musical?. En este sentido los sonidos son simples estímulos antes de convertirse en materiales musicales. Sonoro es todo aquello que se percibe auditivamente; musical ya es un juicio de valor. Lo que permite calificar a estos elementos como musicales es el contexto cultural del oyente y su actitud al escuchar.

En el orden creativo, la electrónica ha tenido una extraordinaria importancia. No sólo ha hecho posible la conservación de obras musicales, sino que ha permitido al compositor trabajar directamente el sonido. De esta manera el proceso se modifica; en la música instrumental el compositor concreta sus ideas (conociendo las cualidades sonoras, así como el registro de los instrumentos en juego), escribiéndolas con ayuda de una notación convencional, dejando al intérprete la tarea de descifrar la escritura, de “traducirla” en sonidos. En la música electroacústica se puede partir de sonidos grabados en cinta magnética, que son manipulados, transformados y mezclados en una cinta maestra en la que queda grabada, en su forma final la composición, sin la necesidad de recurrir a una nota ón ”musical”. El compositor es al mismo tiempo el intérprete de su obra: es el autor el que ha llevado a cabo el proceso interpretativo en el curso mismo del proceso de la composición.

Para obras que combinan la cinta con instrumentos tradicionales, se hace necesario recurrir a una notación que contenga las partes de los ejecutantes. Las composiciones con sintetizadores o computadoras para ser interpretadas en concierto, han requerido del desarrollo de códigos especializados de notación (gráficos, diagramas, programas, etc.) para hacer posible la labor interpretativa.

Las cuatro obras que contiene este volumen de la Colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea* nos muestran, además de la multiplicidad y complejidad de los elementos sonoros que ofrecen los recursos tecnológicos, otros caminos y otras maneras de concebir la música.

Antonio Russek, Vicente Rojo C. y Roberto Morales, pertenecen a la reciente generación de compositores mexicanos cuyo trabajo se centra en la realización de obras en las que la electroacústica desempeña un papel primordial. Presentamos también una composición del Ing. Raúl Pavón como reconocimiento a su labor de pionero de la música electroacústica en México.

Esta música nos presenta un nuevo ”espectro de sonidos” que exige de nosotros, los oyentes, un nuevo tipo de audición: a una música nueva debe corresponder una nueva manera de escuchar. Estas obras constituyen una clara prueba de que la presencia de nuevos materiales y recursos técnicos, es un estímulo para la invención de formas, de maneras de hacer” y de ‘decir” diferentes. 

Mario Lavista

* Es necesario señalar que es la primera vez que obras electroacústicas mexicanas se editan en disco. 

ANTONIO RUSSEK 

Nace en Torreón, Coah., 1954; inicia su actividad musical a temprana edad como miembro de una orquesta sinfónica en su ciudad natal durante ocho años. De 1969 a 1972 estudia piano con maestros privados, y en 1973 inicia en la ciudad de México estudios de cine y diseño (vitrales y esculturas), produciendo objetos sonoros que emplea en sus composiciones. Ingresa a la UAM para cursar la carrera de físico-químico. Se concentra en aspectos formales de composición, acústica y síntesis electrónica de sonidos. Complementa su estudio de composición, construyendo él mismo parte del equipo que emplea. Fue asesor de los cursos sobre música electroacústica impartidos por Jean Claude Eloy y Jean Etienne Marie en su estudio, y es colaborador de la Compañía de Repertorio Nuevo (UNAM), CENIDIM (INBA), Dirección de Música del INBA y dependencias de la UNAM y UAM. Presta servicios profesionales para cine, televisión, teatro y danza; participa con el cuarteto Da Capo y otros grupos de música contemporánea como asesor e intérprete. Forma parte del Consejo editorial de las revistas ”Pauta’ y ‘Fotozoom”. Actualmente dirige el Centro Independiente de Investigaciones Musicales y Multimedia. Sus composiciones se han dado a conocer en diversos foros de música contemporánea en el país y en varios países del extranjero.

PARA ESPACIOS ABIERTOS 

Composición electroacústica para cinta magnética, realizada para un evento mixto con el escultor Enrique Luna, para el acto inaugural de la Muestra de Escultura ’81 auspiciada por Seguros América Banamex. El evento consistió en una escultura inflable suspendida desde la azotea a todo lo largo de la fachada, la composición se escuchaba a través de un sistema de amplificación de 8 canales, cuyos altoparlantes dispuestos a diferentes alturas en derredor de la audiencia proporcionaban un ámbito sonoro envolvente, en un espacio abierto. La pieza está construida con material producido sintéticamente y por objetos reales; es el uso de la síntesis electrónica en combinación con microsonidos provenientes de materiales diversos, tratados en función de su relación plástica con la escultura, y de las propiedades acústicas del lugar.

RAUL PAVON SARRELANGUE

Ha estado ligado al movimiento de música electrónica en México desde su inicio al fundar, junto con Héctor Quintanar, el primer laboratorio del país, en el Conservatorio Nacional de Música. Es ingeniero en electrónica y diplomado en la especialidad de computadoras en París. Estudió guitarra clásica y asistió a los cursos de Andrés Segovia en Siena. Ha realizado estudios en los laboratorios de música electrónica de Estados Unidos y Europa; también colaboró con Julián Carrillo en el diseño del piano de tercios de tono. En los años ’60, construyó el primer sintetizador en México.

Es el autor del libro ”La electrónica en la música y en el arte”, primer libro en español de esta especialidad. A partir del año 1968 abandona la industria y se dedica de lleno a la investigación y enseñanza musical electrónica, desarrollando el ‘Icofón’ o las imágenes del sonido.

La música que se presenta en este disco corresponde a su ”Fantasía Cósmica para película, transparencias y música electrónica. Una parte de los sonidos escuchados en la obra. son los que producen las imágenes de película y transparencias…. figuras abstractas que pretenden sugerir un viaje espacial. En el extracto presentado, en este disco se incluyen las secuencias correspondientes a la partida, la tierra y luna, el sol, la galaxia, un pulsar y el retorno.

Las obras del Icofón’ han sido presentadas desde el año de 1980 en México (capital y provincia) y en el extranjero.

ROBERTO MORALES 

Nace en México, D. F. en 1958. Su formación se inicia con la música popular mexicana. Posteriormente realiza estudios profesionales de piano, flauta y composición en la Escuela Superior de Música. Participa en diversos cursos de perfeccionamiento. Incursiona dentro de la electroacústica de manera autodidacta y su interés en este campo lo ha llevado a experimentar con lenguaje y técnicas contemporáneas participando en proyectos con otros compositores. Ha producido obras de teatro, cine, televisión y radio. Su música se ha presentado en diversos foros especializados. 

Actualmente es miembro de la Confederación Internacional de Música Electroacústica y forma parte medular del Centro Independiente de Investigaciones y Multimedia. 

AGUA DERRAMADA 

Es una obra producida por completo con medios electrónicos, realizada para sintetizadores (Arp 2600, Korg 3100), cinta magnética, y un sintetizador solista polifónico en vivo.

“Agua derramada” experimenta con las enormes posibilidades dinámicas del instrumental electrónico. En este caso el material grabado hace las veces de orquesta de cámara, mientras que el instrumento solista borda, desarrolla y uniforma. La composici consta de dos secciones, la primera está sustentada en masas sonoras producidas por osciladores modulados entre sí, modulador de anillo, filtros y amplificadores, controlados por voltaje; mientras que en la segunda parte los osciladores con mayor independencia juegan un rol más bien percutivo, y el instrumento solista complementa modificando los ataques y las alturas de las diferentes texturas sonoras. 

La grabación se realizó en los estudios Avispa (Cuernavaca, Mor. ), con la colaboración del ingeniero Marcos Deli.

VICENTE ROJO CAMA 

Compositor. Nace en la ciudad de México en 1960, y cursa el bachillerato técnico con especialidad en electrónica en 1976. En 1979 viaja a París y asiste en el Conservatorio Superior de París a un curso de Composición Electroacústica impartido por Pierre Shaeffer y Guy Reibel, al mismo tiempo asiste a seminarios de composición contemporánea organizados por el Groupe de Recherches Musicales. 

En 1981 viaja a Barcelona y trabaja durante tres meses en el estudio de música electrónica Phonos bajo la dirección de Gabriel Brincic. Regresa a México y trabaja en Radio Educación como programador musical. Participa en las actividades del estudio de música electrónica de Antonio Russek, hasta la fecha. En 1982 ingresa al equipo que crea el Museo Nacional de Arte y durante tres años organiza cine-club, conferencias, conciertos y festivales de música. En 1985 viaja a Nueva York y asiste a un seminario de composición por computadora impartido por Charles Dodge, utilizando una computadora PDP-11 en el Center for Computer Music, Brooklyn College. 

Ha estrenado su música en diversos foros internacionales y nacionales. Es cofundador del grupo Atte. La Dirección” dedicado a la multimedia. Es colaborador de las revistas ”Pauta” y ‘Fotozoom’. Es miembro fundador del Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia (CIIMM). 

VULCAN (1980-1983) 

El material básico de esta cinta se grabó en París en los estudios del GRM. El trabajo quedó interrumpido hasta 1983, en que se reanudó en el estudio de Antonio Russek para su estreno en el V Foro Internacional de Música Nueva. En su última etapa, se hizo la selección del material y se elaboró la forma. ”Vulcán” combina material concreto obtenido de cuerdas, voz y platillos, también utiliza síntesis analógica. Esta pieza estudia la relación entre sonidos electrónicos y concretos, de manera que se establezca un diálogo en el tiempo y el espacio.

Recomendaciones: 

* Procure situarse frente a las bocinas a una distancia equivalente a la que hay entre ellas, esto le brindará una perspectiva sonora balanceada.
* Puede usted añadir una bocina auxiliar; una tercera bocina conectada fuera de fase entre las dos bocinas principales como se muestra en el diagrama. De este modo se rescatan las señales desfasadas que integran la imagen acústica, creando una dimensión más precisa por el arco sonoro resultante.

Lado 1

* “Para espacios abiertos” (1981) 13’55”
ANTONIO RUSSEK
Realizada en el estudio del autor

* ”Fantasía cósmica” (1982) 9’10”
RAUL PAVON
Realizada en el estudio del autor

Lado 2

* “Agua derramada” (1983) 10’20”
ROBERTO MORALES
Realizada en el estudio del autor

* ”Vulcán” (1983) 11’10”
VICENTE ROJO C.
Realizada en el estudio de Antonio Russek

Música Electroacústica Mexicana

Portada: ”México bajo la lluvia”, Vicente Rojo
Diseño: Vicente Rojo C.
Fotografías: Pablo Esteva
Director de producción: Antonio Russek
Director de la colección: Angel Cosmos

Disco No. 3 de la Colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea, que edita el CIIMM (Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia) en México, D. F.
Cuautla No. 84. Colonia Condesa, Tel. 553-74-57.
La fabricación de este disco estuvo a cargo del Depto. de Productos Especiales de MUSART.

CIIM centro independiente de investigación multimedia 

cuautla – 84 col. condesa mexico, d.f. 06140.

Galería: