[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n
CINCO SIGLOS DE BANDAS EN M\u00c9XICO<\/strong><\/p>\n Archivo Etnogr\u00e1fico Audiovisual del Instituto Nacional Indigenista <\/p>\n ANTECEDENTES\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Antiguamente se designaba con el nombre gen\u00e9rico de bandas a los grupos musicales de instrumentos de viento o cuerdas. En la actualidad s\u00f3lo reciben este nombre los conjuntos de viento y percusi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Si por su ubicaci\u00f3n social las bandas vienen a ser civiles o militares, es tal la naturaleza de su relaci\u00f3n que puede decirse que la historia de las bandas es una sola y que una u otra condici\u00f3n es meramente circunstancial.\u00a0<\/span><\/p>\n Los instrumentos musicales acompa\u00f1an la historia de la cultura. Los hebreos, seg\u00fan la tradici\u00f3n b\u00edblica, utilizaban la flauta, la trompeta y la lira. Los viejos soldados romanos combatieron al son de diversos instrumentos: la trompeta, la tuba (tubo terminado en pabell\u00f3n), el litus (similar a la tuba, pero con el pabell\u00f3n retorcido), la buccina (especie de trompeta en c\u00edrculo o en espiral) y el cornu (trompeta construida con un cuerno, que posteriormente se fabricar\u00eda con metal). Tambi\u00e9n conocieron el uso de tambores y timbales (tympanum), pero no destinaron estos instrumentos a la guerra.\u00a0<\/span><\/p>\n Fueron los condottiere (mercenarios italianos) los primeros en usar el tambor, el chiflo y el pito, para regular la marcha de un regimiento. Heredaban, sin duda, toques de las legiones romanas que ya se hab\u00edan generalizado en Europa, al establecerse el uso del tambor y la trompeta. La multiplicidad de combinaciones de alientos y percusi\u00f3n, dieron origen a diversos tipos de bandas.\u00a0<\/span><\/p>\n En las culturas prehisp\u00e1nicas de Mesoam\u00e9rica fueron de uso corriente las trompetas de barro y de caracol y los tambores hu\u00e9huetl (tambor grande de un parche) y teponaztli (tambor de madera.) Los ej\u00e9rcitos espa\u00f1oles trajeron consigo la m\u00fasica de trompetas, clarines, tambores, atabales y cajas.\u00a0<\/span><\/p>\n La incorporaci\u00f3n de la m\u00fasica al cerrado sistema que rige la actividad militar obedeci\u00f3 b\u00e1sicamente, y en todos los casos, a la necesidad de incentivar el \u00e1nimo combatiente de los soldados, generalmente involucrados en luchas cuyo car\u00e1cter no alcanzaban a comprender; y, en menor medida, al inter\u00e9s de crear un estruendo tal que amedrentara a la parte contraria.\u00a0<\/span><\/p>\n Es s\u00f3lo a partir del siglo XVI que los ej\u00e9rcitos empiezan a perfeccionar su c\u00f3digo de se\u00f1ales en base a diferentes golpes de tambor y toques de trompeta. Desde este momento y hasta el siglo XVIII, la m\u00fasica militar ofrece una evoluci\u00f3n din\u00e1mica y constante, dando como resultado el perfeccionamiento de algunos instrumentos, debido a las necesidades de la m\u00fasica renacentista, del barroco y del clasicismo y tambi\u00e9n al continuo crecimiento de los ej\u00e9rcitos y al perfeccionamiento de las t\u00e1cticas militares.\u00a0<\/span><\/p>\n La primera banda militar organizada naci\u00f3 a iniciativa de la emperatriz Mar\u00eda Teresa de Austria, en 1741. Por \u00f3rdenes expresas suyas, una banda militar march\u00f3 al frente del regimiento austriaco que combat\u00eda a las tropas de Federico el Grande, tocando m\u00fasica popular. El \u00e9xito de la medida imperial fue doble: no s\u00f3lo fortaleci\u00f3 el \u00e1nimo de los soldados sino tambi\u00e9n el de la gente del pueblo, que los vitoreaba al pasar. La innovaci\u00f3n austriaca comprob\u00f3 que los soldados actuaban con mayor arrojo con el est\u00edmulo de la m\u00fasica popular de su pa\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n En Alemania las bandas militares se compon\u00edan de 2 oboes, 2 clarinetes, 2 trompas y 2 bajones. Luego se le agregar\u00edan 1 flauta, 2 trompetas, 1 contrabajo y el serpent\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n El Congreso de la Historia y la Teolog\u00eda Musicales, celebrado en Par\u00eds en 1900, para unificar las divergencias originadas por la variedad y la diversidad num\u00e9rica de los instrumentos que integran las distintas bandas, estableci\u00f3 una estructura-tipo, con dos variantes: la de 66 instrumentos, denominada Musique d’harmonie, y la de 49, llamada Fanfare. En la actualidad, estas estructuras han ca\u00eddo en desuso \u2013sobre todo en M\u00e9xico, y muy especialmente en las bandas civiles\u2013.<\/span><\/p>\n <\/p>\n LAS BANDAS EN M\u00c9XICO\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Desde el per\u00edodo prehisp\u00e1nico en M\u00e9xico es tradicional el empleo de instrumentos de viento y de percusi\u00f3n. Los c\u00f3dices, la cer\u00e1mica, los frescos y las estelas (donde los podemos apreciar gr\u00e1ficamente), entre otras fuentes de informaci\u00f3n, nos dan noticia del tipo de los instrumentos y su uso; de c\u00f3mo las agrupaciones musicales cumpl\u00edan una funci\u00f3n religiosa, militar o civil. Entre los aztecas, por ejemplo, se integraban conjuntos de trompetas de caracol, huehuetl, teponaztli y sonajas.\u00a0<\/span><\/p>\n A esta clase de instrumentos, los mixtecos agregaban el ayotl (caparaz\u00f3n de tortuga), en tanto que los zapotecos tocaban el tambor de doble parche, la flauta de carrizo de pico y el \u00e1yotl. Los mayas daban el nombre de zacantan al hu\u00e9huetl y el de tunkul al teponaztli, que frecuentemente combinaban con las trompetas de caracol, de corteza y de barro, para uso de sus bandas militares.\u00a0<\/span><\/p>\n Todos estos instrumentos eran \u00fatiles durante las acciones de guerra. A las voces de los combatientes se mezclaba el sonido de los teponaztlis. Con el caracol se emit\u00edan \u00f3rdenes, aprovechando que su sonido pod\u00eda ser percibido a bastante distancia. Las se\u00f1ales de combate part\u00edan de tlacatecutli, de acuerdo con el criterio del jefe del ej\u00e9rcito. Sus \u00f3rdenes recorr\u00edan el campo de batalla repetidas por los tamborcillos que algunos oficiales llevaban sobre la espalda para el efecto. Las cornetas de caracol y los grandes hu\u00e9huetles desde lo alto de las pir\u00e1mides repet\u00edan las noticias, manteniendo se\u00f1ales constantes a lo largo del d\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n Con la llegada de los conquistadores espa\u00f1oles nuevos instrumentos ocuparon el espacio musical. del pa\u00eds. Desde luego, los primeros fueron los instrumentos de uso militar: trompetas, tambores y p\u00edfanos; igualmente, los que trajeron consigo los soldados para su esparcimiento: el arpa, la vihuela, el rabel…\u00a0<\/span><\/p>\n A\u00fan cuando el tambor y las trompetas eran b\u00e1sicamente usados con fines militares, conjuntos de este car\u00e1cter presentaban, en tiempos de paz, \u00fatiles y diversos servicios: anunciaban el paso de los pregoneros y los edictos y ordenanzas que emit\u00edan las autoridades. Para este fin, tambi\u00e9n se utilizaba la chirim\u00eda y as\u00ed se integran conjuntos de considerable dimensi\u00f3n, como la banda de chirimiteros de la Catedral de M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n Los m\u00fasicos y sus instrumentos preced\u00edan el paso del pend\u00f3n en las fiestas y procesiones, contribuyendo con su imponente presencia al colorido y al fasto de este tipo de eventos. Recibimientos de virreyes, victorias de Espa\u00f1a, muertes de reyes o canonizaciones eran especialmente celebradas en la Colonia con conjuntos de bandas ind\u00edgenas y espa\u00f1olas en grandes mitotes procesionales.\u00a0<\/span><\/p>\n Los cl\u00e9rigos espa\u00f1oles influyeron decisivamente en la difusi\u00f3n y en el conocimiento de los instrumentos y g\u00e9neros musicales de origen europeo. Fray Pedro de Gante inici\u00f3 en Texcoco la ense\u00f1anza de la fabricaci\u00f3n de instrumentos con un laborioso y atento grupo ind\u00edgena. Torquemada, que recoge estos testimonios, refiere que los primeros instrumentos ah\u00ed construidos fueron flautas, chirim\u00edas, orlos, vihuelas de arco, cornetas y bajones. De este modo se hizo accesible para los ind\u00edgenas el uso de los nuevos instrumentos, al ya no ser necesario importarlos de la metr\u00f3poli espa\u00f1ola, operaci\u00f3n que por su precio no estaba al alcance de la mayor\u00eda de los m\u00fasicos.\u00a0<\/span><\/p>\n Los cantores y los instrumentistas fueron distribuidos y asignados al servicio de las iglesias. A partir de 1547, la Catedral de la Ciudad de M\u00e9xico admiti\u00f3 m\u00fasicos laicos aptos en diversos instrumentos para integrar su orquesta, con el prop\u00f3sito de utilizarla en servicios religiosos y festivos. Se generaliz\u00f3 el uso de un instrumento, el sacabuche, que form\u00f3 parte de esa orquesta y puede ser considerado como antecedente de los actuales trombones.\u00a0<\/span><\/p>\n Los instrumentos de aliento m\u00e1s comunes de la \u00e9poca colonial fueron la trompeta y el clar\u00edn, especialmente en cuestiones de orden militar. El sacabuche (introducido, como vimos, en el siglo XVI), el oboe y el fagot, se popularizaron en el siglo XVIII, sobre todo para composiciones de car\u00e1cter religioso. Hasta mediados del siglo pasado, la iglesia cont\u00f3 con los mejores m\u00fasicos, lo mismo compositores que instrumentistas.<\/span><\/p>\n Las primeras bandas militares del M\u00e9xico independiente se instituyeron oficialmente a partir de 1867, al triunfo de la Rep\u00fablica. Se trataba de dotar a cada batall\u00f3n de una banda de m\u00fasica militar, posiblemente inspirados en las excelentes bandas del ej\u00e9rcito expedicionario del mariscal Bazaine o en la guardia imperial de Maximiliano de Austria. Las bandas militares mexicanas se formaron con m\u00fasicos nacionales seleccionados entre los numerosos ejecutantes de instrumentos que hab\u00eda en el pa\u00eds. M\u00fasicos de todos los estados eran reclutados para ocupar sus plazas, conformando as\u00ed bandas de muy alta calidad musical. La formaci\u00f3n de las bandas militares provoc\u00f3 el disgregamiento de las bandas civiles entonces existentes. Tan s\u00f3lo en la capital estaban organizadas con distribuci\u00f3n de una para cada cuartel de la ciudad.\u00a0<\/span><\/p>\n Cuando volvieron a resurgir las bandas civiles en los pueblos (incluidos los aleda\u00f1os a los n\u00facleos urbanos), no ocurri\u00f3 otro tanto en las ciudades.\u00a0<\/span><\/p>\n Las bandas llegaron a formar parte de nuestras instituciones musicales a principios de este siglo (1910), al crearse la clase de instrumentaci\u00f3n para bandas militares en el Conservatorio. As\u00ed lo recuerda Juli\u00e1n Carrillo en su trabajo Errores universales en m\u00fasica y f\u00edsica musical, en el cap\u00edtulo relativo a la instrumentaci\u00f3n para banda militar.\u00a0<\/span><\/p>\n Porfirio D\u00edaz se preocup\u00f3 por dotar a su estado natal, Oaxaca, de las mejores bandas de entonces, encargando a Macedonio Alcal\u00e1, autor del vals Dios Nunca Muere (cara D), el Conservatorio y la instrucci\u00f3n musical p\u00fablica. El auge de las bandas ind\u00edgenas en Oaxaca, Morelos y Michoac\u00e1n, data de principios de este siglo.<\/span><\/p>\n En 1920, el secretario de Guerra y Marina, Plutarco El\u00edas Calles, crea la Inspecci\u00f3n de M\u00fasicos Militares, a cuyo frente queda el mayor Atanasio Casta\u00f1eda. Sin embargo, poco tiempo despu\u00e9s, un nuevo secretario de Guerra y Marina, Joaqu\u00edn Amaro, desaparece la dependencia por razones de car\u00e1cter econ\u00f3mico. Fue as\u00ed como los miembros de las bandas que sosten\u00eda la oficina desaparecida pasaron a reforzar a las bandas civiles.\u00a0<\/span><\/p>\n Por otro lado, las bandas han cobrado cada vez m\u00e1s arraigo en los diferentes grupos \u00e9tnicos del pa\u00eds que viven, generalmente, en regiones apartadas, carentes entre otros servicios de energ\u00eda el\u00e9ctrica. En estas condiciones, las bandas se constituyen en factores de esparcimiento, de convivencia y de cohesi\u00f3n social y religiosa.<\/span><\/p>\n <\/p>\n FUNCI\u00d3N DE LAS BANDAS\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n La banda, con sus actuales caracter\u00edsticas, es una instituci\u00f3n popular. Las audiciones, p\u00fablicas y gratuitas, revisten singular importancia para la educaci\u00f3n musical de las masas al dar a conocer la expresi\u00f3n musical del pa\u00eds y a\u00fan la del repertorio universal, siendo as\u00ed la banda un excelente veh\u00edculo de difusi\u00f3n. Por otro lado, ofrece la ventaja de que su sonido le permite ser escuchado ante p\u00fablicos numerosos y en espacios abiertos, lo que est\u00e1 vedado a otro tipo de conjuntos musicales, a no ser que se sirvan de sistemas el\u00e9ctricos de amplificaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n En las fiestas populares y religiosas se instala la banca en la plaza principal o en el atrio de la parroquia. En algunos lugares, acompa\u00f1a las misas solemnes y procesiones religiosas, anuncia las fiestas civiles o ameniza las peleas de gallos, las corridas de toros, las bodas y los bautizos; incluso, en las funciones de los circos se hace presente… En diversos lugares, acompa\u00f1a tambi\u00e9n los cortejos f\u00fanebres…\u00a0<\/span><\/p>\n La m\u00fasica de banda llega a alcanzar extraordinaria relevancia en algunos grupos ind\u00edgenas. Existen comunidades donde miembros espec\u00edficos de ella aprenden primero a leer m\u00fasica que palabras. Y en otros casos, comunidades enteras prestan su ayuda para que la banda sea la mejor de la regi\u00f3n. La organizaci\u00f3n de las bandas es voluntaria. En ocasiones las sostienen el municipio o el estado. Los grupos ind\u00edgenas, por sus bajos ingresos, no pueden siempre comprar instrumentos nuevos o dar mantenimiento a los ya existentes. A ello se debe que encontremos gran cantidad de instrumentos reparados con ligas de hule, pedazos de madera, hilos, parches para llantas de bicicletas y otros materiales igualmente dispersos. Incluso se dan casos de construcci\u00f3n de instrumentos similares a los europeos, pero hechos de calabazas o bules y desechos industriales, como ocurre en Chilapa, Guerrero, o entre los popolucas de Puebla.<\/span><\/p>\n <\/p>\n LOS M\u00daSICOS\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El maestro generalmente toca todos los instrumentos. Inclusive, se da el caso de directores que dirigen con una mano, tocando una trompeta con la otra. Las cuotas que cobran, cuando lo hacen, dif\u00edcilmente permiten vivir del trabajo musical, por lo que lo alternan con otros oficios. No todos los ejecutantes conocen la notaci\u00f3n musical, ni los grupos est\u00e1n constituidos por el mismo n\u00famero de integrantes. Existen agrupaciones de adultos, de j\u00f3venes, y a veces de ni\u00f1os. Ocasionalmente se tiene noticia de bandas de mujeres.<\/span><\/p>\n <\/p>\n REPERTORIO\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El repertorio de las bandas es muy amplio. Una gran parte de \u00e9ste lo forman expresiones musicales ind\u00edgenas, folkl\u00f3ricas y populares. Tambi\u00e9n hay composiciones de car\u00e1cter acad\u00e9mico, exprofeso dedicadas a ciertos conjuntos. Las bandas ejecutan valses, polkas, mazurcas, pasodobles, trozos de \u00f3peras, popurr\u00edes de \u00f3peras y zarzuelas, oberturas, sones, jarabes, jaranas, pirekuas, etc.<\/span><\/p>\n <\/p>\n INSTRUMENTACI\u00d3N\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El n\u00famero de ejecutantes en las bandas ha sido variable, aumentando o disminuyendo seg\u00fan las necesidades de la instrumentaci\u00f3n del repertorio que se pretende, o por falta o sobrecupo de elementos. Sin embargo, los instrumentos que se emplean con m\u00e1s frecuencia son: tromb\u00f3n, flauta, tuba, clarinete, trompeta, bugle, cornetas, saxof\u00f3n, tambora, tarola, timbales, platillos, tri\u00e1ngulo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n EL INSTRUMENTAL DE LAS BANDAS\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n La organolog\u00eda es la disciplina que se encarga del estudio de los instrumentos musicales. Para facilitar esta clase de estudios los autores han intentado establecer un lenguaje t\u00e9cnico pr\u00e1cticamente universal. En el intento de describir los instrumentos, la mayor\u00eda de los tratadistas han propuesto criterios distintos de clasificaci\u00f3n, casi siempre con resultados poco convincentes por su complejidad. Sin embargo, en la actualidad goza de gran aceptaci\u00f3n la clasificaci\u00f3n de Curt Sachs y Hornbostel, que se basa en el principio sonoro de los instrumentos. Este principio los divide en cinco grandes familias:\u00a0<\/span><\/p>\n En la producci\u00f3n de la emisi\u00f3n del sonido de un m\u00e1s elemental de ellos es la propia estructura instrumento intervienen diferentes factores. El de los instrumentos. Los de esta clase, son los llamados idi\u00f3fonos. De este tipo de instrumentos encontramos en las bandas los platillos y el tri\u00e1ngulo.\u00a0<\/span><\/p>\n Se clasifican como membran\u00f3fonos aquellos instrumentos que tienen como principio sonoro una membrana, ya natural como la piel de algunos animales, ya artificial como el pl\u00e1stico. Varios instrumentos integrantes de las bandas pertenecen a esta familia: el bombo o tambora, la caja, la tarola y los timbales.\u00a0<\/span><\/p>\n Los cord\u00f3fonos son instrumentos cuyo principio sonoro son las cuerdas. Estos instrumentos son propios de las orquestas (el viol\u00edn, el contrabajo, entre otros) y s\u00f3lo excepcionalmente aparecen en las bandas.\u00a0<\/span><\/p>\n La familia de instrumentos m\u00e1s importante para el conjunto que nos ocupa, son los aer\u00f3fonos o instrumentos de viento, ya que la mayor\u00eda de los que se usan en las bandas quedan comprendidos dentro de ella. Todos pertenecen a un subgrupo llamado de soplo verdadero, que a su vez depende del tipo de boquilla o embocadura. As\u00ed encontramos los de filo o flauta (421), figura a); los de leng\u00fceta o caramillos (422), figura b); con doble leng\u00fceta u oboes (422.1), figura c); y las trompetas (423), figura d).\u00a0<\/span><\/p>\n Los electr\u00f3fonos, quinta familia de los instrumentos musicales, no tienen relaci\u00f3n con nuestro tema.<\/span><\/p>\n <\/p>\n LOS AER\u00d3FONOS DE LAS BANDAS\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Se distinguen dentro de los aer\u00f3fonos de las bandas dos formas de aero conducto o tubo: a) cil\u00edndricas, y b) c\u00f3nicas. El cuerpo va ensanch\u00e1ndose a partir de la boquilla hasta su t\u00e9rmino, para dar forma al pabell\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Todos los aer\u00f3fonos tienen un timbre diferente. La presencia de distintos arm\u00f3nicos se determina por la forma del tubo. Por ejemplo: el tubo c\u00f3nico del oboe enfatiza los arm\u00f3nicos bajos (a); en cambio, el tubo cil\u00edndrico del clarinete, cuando sostiene una nota, enfatiza los n\u00fameros arm\u00f3nicos impares (b).<\/span><\/p>\n Afinaci\u00f3n: La altura del sonido producido por un instrumento aer\u00f3fono o de viento (como se le llama en M\u00e9xico), es proporcional a la longitud del tubo del aeroconducto. Si \u00e9ste es largo, las ondas sonoras presentan mayor longitud, produciendo un sonido m\u00e1s grave.(2) Al acortarse el tubo, la longitud de onda es m\u00e1s corta y producir\u00e1 un sonido agudo.(1) Depende, pues, del tama\u00f1o del tubo el sonido que se produce. Para acortarlo o alargarlo, se emplean tres mecanismos: a) a trav\u00e9s de agujeros distribuidos a lo largo del tubo, que se tapan y destapan por posici\u00f3n directa de los dedos o por medio de llaves; b) a trav\u00e9s de un tubo inserto en otro (\u00e9mbolo), que al jalarse o meterse modifica su longitud; y, c) a trav\u00e9s de tubos adyacentes que se comunican por medio de v\u00e1lvulas o pistones.\u00a0<\/span><\/p>\n Calidad: La calidad o timbre en m\u00fasica define la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. De este modo, el color de una nota nos permite distinguir entre varios instrumentos tocando la misma melod\u00eda, y por ello tampoco es dif\u00edcil diferenciar un instrumento de otro; este fen\u00f3meno se debe a lo que se llama arm\u00f3nicos. La frecuencia caracter\u00edstica de un sonido es tan s\u00f3lo la fundamental entre una serie de otros sonidos que se dan simult\u00e1neamente sobre el sonido b\u00e1sico. Esos sonidos son los arm\u00f3nicos (sonidos parciales), que no son claramente audibles porque su intensidad es menor que la de la nota fundamental; sin embargo, estos sonidos tambi\u00e9n son importantes porque determinan la calidad de una nota.<\/span><\/p>\n <\/p>\n TROMB\u00d3N\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Aer\u00f3fono de metal, especie de trompeta grande de hermoso timbre. La variaci\u00f3n de las notas se obtiene por el juego de pistones o movimiento de \u00e9mbolo, produciendo en cada posici\u00f3n los sonidos correspondientes a los arm\u00f3nicos naturales de los tubos. As\u00ed, el ejecutante tendr\u00e1 que hacer movimientos constantes con el brazo derecho para aumentar o disminuir la longitud del tubo.\u00a0<\/span><\/p>\n Una variedad de tromb\u00f3n la constituye el de pistones, que ofrece mejores resultados en caso de grandes dificultades t\u00e9cnicas.\u00a0<\/span><\/p>\n Por su voz se clasifican en:\u00a0<\/span><\/p>\n La partitura para tromb\u00f3n se escribe en clave de fa en cuarta l\u00ednea, y para las notas m\u00e1s altas en clave de do en cuarta l\u00ednea.\u00a0<\/span><\/p>\n El tromb\u00f3n alto se emplea escasamente. El tromb\u00f3n bajo es el m\u00e1s grave de todos. Tienen pocos cultivadores, sobre todo porque sus dimensiones los hacen muy fatigosos de manejar.\u00a0<\/span><\/p>\n El tromb\u00f3n tenor es el m\u00e1s usual. Tiene una extensi\u00f3n crom\u00e1tica de tres octavas, desde el mi de debajo del pentagrama en llave de fa, hasta el re de la cuarta l\u00ednea en llave de sol.\u00a0<\/span><\/p>\n La boquilla de este instrumento es un poco grande y el granillo o agujero de la boquilla un poco m\u00e1s largo.<\/span><\/p>\n <\/p>\n FLAUTA\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Aer\u00f3fono de soplo verdadero, de forma tubular, de madera o metal, con agujeros y llaves por medio de los cuales se producen los sonidos. Se le llama tambi\u00e9n flauta transversa. Se toca en posici\u00f3n horizontal, de izquierda a derecha. El extremo m\u00e1s cercano a la embocadura aparece cerrado. La embocadura es un agujero ovalado.\u00a0<\/span><\/p>\n La flauta ha sufrido un largo proceso de evoluci\u00f3n. En su origen las flautas fueron de carrizo o bamb\u00fa, con un agujero en uno de los extremos a manera de boquilla, y con orificios en el cuerpo para dar diferentes sonidos; los orificios se tapaban con los dedos. M\u00e1s tarde se han hecho de barro, corteza y madera perforada.\u00a0<\/span><\/p>\n Para adecuar la flauta al tipo de notaci\u00f3n occidental hubo necesidad de hacerla m\u00e1s larga y con agujeros que quedaban fuera del alcance de los dedos. Este problema se resolvi\u00f3 con las llaves. Theobald B\u00f6hm, m\u00fasico alem\u00e1n, logr\u00f3 en 1832, con la utilizaci\u00f3n de anillos m\u00f3viles (anillos montados sobre ejes y accionados por el dedo) que los agujeros se cerrasen sin desplazar los dedos de su posici\u00f3n normal o fisiol\u00f3gica. Actualmente, este sigue siendo el mejor mecanismo.\u00a0<\/span><\/p>\n Las flautas usadas en las bandas son met\u00e1licas, y admiten cuatro tesituras distintas:\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n TUBA\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Aer\u00f3fono de soplo verdadero. Pertenece a la familia de los bugles. Tiene embocadura de trompeta en forma de copa. Su cuerpo es un tubo que va enrosc\u00e1ndose hasta el pabell\u00f3n en forma de campana en que remata. Puede orientarse al frente o hacia arriba.\u00a0<\/span><\/p>\n Este instrumento es crom\u00e1tico. Es caracter\u00edstico por su gran tama\u00f1o y su sonido grave. Se usa como bajo en las bandas.\u00a0<\/span><\/p>\n Las primeras tubas se construyeron en la d\u00e9cada que va de 1831 a 1840, en Berl\u00edn, Alemania.\u00a0<\/span><\/p>\n Hay tubas de varias afinaciones y tama\u00f1os. La tuba bajo en mi bemol se conoce tambi\u00e9n como bombard\u00f3n y como bombardino en su afinaci\u00f3n m\u00e1s aguda.\u00a0<\/span><\/p>\n Las tubas modernas son:\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n CLARINETE\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Instrumento aer\u00f3fono de una ca\u00f1a. Se compone de un tubo de madera en varias piezas que se insertan entre s\u00ed, o de metal en una sola pieza. Este tubo forma un cuerpo sobre el que se han perforado orificios que se cubren con los dedos o por medio de llaves. Tiene una boquilla con leng\u00fceta de ca\u00f1a(1). El clarinete ha evolucionado. En un principio se trataba de instrumentos poco elaborados, de medidas arbitrarias, que manten\u00edan el principio de la leng\u00fceta y las perforaciones para taparse con los dedos. En 1843, el profesor H. Klose y el violero Auguste Buffet, presentaron el modelo conocido como “clarinete B\u00f6hm”, que alcanza cerca de cuatro octavas(2).<\/span><\/p>\n En la actualidad se emplean los clarinetes siguientes:\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n EL CLAR\u00cdN\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El clar\u00edn es un instrumento met\u00e1lico, aer\u00f3fono, similar a la trompeta pero m\u00e1s peque\u00f1o y de registros m\u00e1s agudos. Antiguamente su uso era exclusivamente militar.<\/span><\/p>\n <\/p>\n TROMPETA\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Aer\u00f3fono de soplo directo. La trompeta estrictamente dicha consiste en un tubo largo de metal que va ensanch\u00e1ndose desde la boquilla al pabell\u00f3n. Produce diversos sonidos, seg\u00fan la fuerza con que la boca impele al aire. Puede producir efectos de extrema delicadeza en el piano y el pianissimo, como alcanzar registros de gran intensidad y brillantez en el fort\u00edsimo, por ser el instrumento m\u00e1s potente de la orquesta.\u00a0<\/span><\/p>\n La trompeta es uno de los primeros instrumentos musicales tocados por el hombre. Las primeras trompetas utilizaron una estructura natural para su elaboraci\u00f3n: los caracoles marinos o los cuernos huecos de algunos animales. En M\u00e9xico se han conocido diversos tipos de trompetas: naturales, como las mencionadas, o de barro, madera, corteza de \u00e1rbol, de guaje o atococollis, pertenecientes todas al instrumental prehisp\u00e1nico; y las europeas, o de tipo europeo, introducidas por los conquistadores: las trompetas bastarda, real, de heraldo, curva, curva con agujeros, recta con agujeros, etc. La que actualmente se usa en las bandas es la trompeta de pistones. aeroconductos anexos, lo que hace m\u00e1s largo o Los pistones son v\u00e1lvulas que comunican con m\u00e1s corto el aeroconducto central. Esta variable de longitud posibilita en su combinaci\u00f3n las diferentes notas de la escala temperada.<\/span><\/p>\n <\/p>\n SAXOF\u00d3N (O SAX\u00d3FONO)\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El saxof\u00f3n, aer\u00f3fono de ca\u00f1a simple similar al clarinete, tiene varias llaves para cambio de sonidos. El saxof\u00f3n es un instrumento de creaci\u00f3n moderna: inventado por Adolphe Sax en 1840, su empleo vino a generalizarse despu\u00e9s de la primera guerra mundial. Se sabe que Sax pretend\u00eda construir un instrumento que octavizara como la flauta y el oboe, con el prop\u00f3sito de superar la dificultad que ofrece el clarinete construido a la doceava, habiendo obtenido en cambio un nuevo instrumento.\u00a0<\/span><\/p>\n La boquilla es una leng\u00fceta o ca\u00f1a que se hace vibrar por medio de la lengua para producir el sonido.<\/span><\/p>\n <\/p>\n PLATILLOS<\/span><\/p>\n <\/p>\n Se trata de dos chapas met\u00e1licas circulares de aproximadamente 30 cent\u00edmetros de di\u00e1metro 3 6 4 mil\u00edmetros de espesor. Los platillos tienen en el centro una peque\u00f1a concavidad con un agujero, en el cual se introduce una correa doblada que permitir\u00e1, por fuera, sujetarlos con las manos para golpearlos uno contra otro por su lado c\u00f3ncavo.\u00a0<\/span><\/p>\n Estos instrumentos son de origen oriental. Los que antiguamente se empleaban eran m\u00e1s peque\u00f1os: de 6 a 10 cent\u00edmetros de di\u00e1metro. Se usaban en conjunto con otros instrumentos: c\u00edmbalos, t\u00edmpanos, liras.\u00a0<\/span><\/p>\n El sonido de los platillos es de altura indefinida, utilizando la clave de fa para su escritura; existen dos t\u00e9rminos t\u00e9cnicos que se asocian a la ejecuci\u00f3n por medio de partituras en los platillos, que son: “laisser vibrer” (dejar vibrar), indicando as\u00ed que los platillos quedar\u00e1n vibrando hasta que el sonido muera; y “sec” (seco), lo cual indica que el sonido debe ser amortiguado.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n TRI\u00c1NGULO\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Instrumento idi\u00f3fono constru\u00eddo de una varilla cil\u00edndrica de acero, doblada en dos puntos para darle forma de tri\u00e1ngulo, abierto por uno de sus v\u00e9rtices; se suspende de un cord\u00f3n. Se hace sonar percuti\u00e9ndolo con otra varilla, tambi\u00e9n met\u00e1lica.\u00a0<\/span><\/p>\n El tri\u00e1ngulo se emplea para efectos finos y puede o\u00edrse por encima de una orquesta, toc\u00e1ndolo a su m\u00e1ximo (fort\u00edssimo): para suplirlo en sonidos fff (fortis\u00edssimo), se han usado campanas.<\/span><\/p>\n <\/p>\n TAMBORES\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n En las bandas se utilizan tambores de diferentes tama\u00f1os. El bombo o tambora (1) (3′) es un tambor grande de dos parches, que se toca con una masa. El bombo puede producir sonidos casi determinados en el PP (pianissimo), pero en el Fo FF (fortissimo) m\u00e1s bien produce ruido.\u00a0<\/span><\/p>\n Otro membran\u00f3fono muy usado es el tambor militar (1′), tambor mucho m\u00e1s peque\u00f1o que el anterior y que posee un aditamento llamado desconectador que le permite modificar el timbre.\u00a0<\/span><\/p>\n La caja militar (4) es un tambor de doble parche, de uso com\u00fan en los desfiles militares, donde sirve para regular la marcha. Este tambor se compone por un cuerpo de lat\u00f3n y aros de madera.\u00a0<\/span><\/p>\n La tarola (3) es un tambor peque\u00f1o, inventado por Gregore de Nantes en 1861. Su cuerpo, generalmente met\u00e1lico, con un s\u00f3lo ajuste de tornillos, modifica su timbre con unos resortes que se pegan o despegan al parche inferior. En la orquesta se le considera como caja clara.\u00a0<\/span><\/p>\n Los timbales (5) (5′) son membran\u00f3fonos de un solo parche; su caja es met\u00e1lica en forma de media esfera. Los timbales se tocan en juego de dos, templados en forma diferente: uno en t\u00f3nica y otro en dominante. En las orquestas se tocan a veces hasta cuatro. La tensi\u00f3n de la membrana se realiza a trav\u00e9s de unos tornillos que aprietan o aflojan el aro. Actualmente hay timbales de pedal que permiten con rapidez y en silencio ejecutar cambios de afinaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Los timbales son de uso com\u00fan en las orquestas de la pen\u00ednsula de Yucat\u00e1n, orquestas que en ocasiones no son m\u00e1s que peque\u00f1os grupos instrumentales. Existe una variante cubana de timbales que consiste en dos tambores de un parche, con el fondo destapado, sujetos a un pedestal para que el ejecutante pueda tocarlos de pie. A este tipo de timbales suele agreg\u00e1rsele un cencerro.<\/span><\/p>\n <\/p>\n GLOSAS AL PROGRAMA <\/p>\n LADO A\u00a0<\/strong> La historia de las bandas en M\u00e9xico remite por sus antecedentes al estudio del bagaje instrumental precortesiano, y, en ediciones etnomusicales como \u00e9sta, posibilita su difusi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Los primeros grupos migratorios perfeccionaron artefactos sonoros para facilitar la caza, lo mismo para la pr\u00e1ctica de esta actividad que para la invocaci\u00f3n ritual, tot\u00e9mica o m\u00e1gica. La sedentarizaci\u00f3n posterior que signific\u00f3 el conocimiento de la agricultura vino a permitir el desarrollo de t\u00e9cnicas de dise\u00f1o y construcci\u00f3n de diversos instrumentos. Las grandes culturas de Mesoam\u00e9rica nos han dejado, como testimonio de las \u00e9pocas de su esplendor musical, un amplio cat\u00e1logo de instrumentos aer\u00f3fonos, idi\u00f3fonos y membran\u00f3fonos. As\u00ed tenemos: hu\u00e9huetl (tambor), teponaztli (tambor de madera), atecocolli (trompeta de caracol), chicahuaztli (raspador), tlapitzalli (flauta), ayacachtli (sonaja) y ayotl (caparaz\u00f3n de tortuga), entre otros.\u00a0<\/span><\/p>\n El material presentado en esta cara ha sido escogido por su instrumental precolonial, como una muestra viva del sonido de estos instrumentos, sin pretender por ello ejemplificar la m\u00fasica que se tocaba en M\u00e9xico antes de la conquista, composici\u00f3n sonora ya irremediablemente perdida para la historia del arte.\u00a0<\/span><\/p>\n Hemos escogido esta pieza porque permite ilustrar la pervivencia de conjuntos instrumentales prehisp\u00e1nicos. Su ejecuci\u00f3n musical requiere de huehuetl, teponaztli y flauta. La danza representa el trabajo del campesino y su lucha contra el tigre. El tigre personifica a los enemigos de la siembra.\u00a0<\/span><\/p>\n
\nSerie I Encuentros De M\u00fasica Tradicional Ind\u00edgena INI FONAPAS Vol. 2,3,4.<\/p>\n\n
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\nRA\u00cdCES PREHISP\u00c1NICAS\u00a0<\/strong><\/p>\n\n
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