<\/p>\n
Agrupadas bajo un rubro gen\u00e9rico, el de ind\u00edgenas, coexisten en el M\u00e9xico contempor\u00e1neo una gran variedad de tradiciones culturales, que si bien contienen algunos elementos comunes, presentan igualmente avasalladoras diferencias. En las tradiciones musicales los extremos son acaso m\u00e1s distantes. Grupos considerados como ind\u00edgenas mantienen repertorios mucho m\u00e1s diferentes entre s\u00ed que los que mantienen con respecto a grupos nunca tratados como nativos. No existe en lo musical ning\u00fan criterio satisfactorio para definir los acervos ind\u00edgenas.<\/p>\n
Esto es una consecuencia del permanente contacto que han mantenido los grupos ind\u00edgenas con los otros sectores de la poblaci\u00f3n. Existe desde hace mucho tiempo atr\u00e1s una comunicaci\u00f3n constante, una circulaci\u00f3n de influencias que se incorporan a un sector de expresi\u00f3n que siempre se est\u00e1 reelaborando. La m\u00fasica prehisp\u00e1nica que ha dejado de existir, aunque persistan algunos de sus elementos caracter\u00edsticos integrados en marcos diferentes. La m\u00fasica europea, aunque es la influencia dominante, ha sido modificada en diverso grado, sea en la forma o en el contenido. Algunos repertorios parecen fijaciones del pasado, pero juegan un papel actual e importante en la vida comunitaria y evolucionan con ella.<\/p>\n
Los criterios de semejanza y diferencia han sido considerados para seleccionar el material del presente volumen. En algunos casos los g\u00e9neros que se consideran ind\u00edgenas han sido ilustrados por int\u00e9rpretes que no se juzgar\u00edan as\u00ed. En otros casos, ind\u00edgenas interpretan ejemplos que se considerar\u00edan ajenos a su repertorio, pero que no lo son, sino que por el contrario, son tradiciones establecidas y con una funci\u00f3n clara y repetida. Con esto se pretende mostrar lo endeble de las demarcaciones socialmente establecidas y que no corresponden a la realidad.<\/p>\n
Obviamente no se pretendi\u00f3 una ejemplificaci\u00f3n exhaustiva, ni siquiera se sigui\u00f3 un criterio geogr\u00e1fico. Simplemente se escogi\u00f3 una muestra de los materiales disponibles y que no hayan sido tratados en la colecci\u00f3n a que este volumen pertenece. El resultado no es sin embargo arbitrario. Ilustra la gran variedad de tradiciones y la necesidad de sistematizar su conocimiento en el marco del M\u00e9xico actual.<\/p>\n
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CARA A<\/strong><\/p>\n <\/p>\n 1.\u2013DANZA DE LA PLUMA – Huaxtepec, Oaxaca.<\/p>\n La danza de la pluma es una variedad de la danza de la conquista que toma su nombre del vistoso tocado de plumas con que se adornan los danzantes. Se trata de una danza dram\u00e1tica con un argumento, personajes y parlamentos que se combinan con segmentos bailables. En ella se representan los sucesos de la conquista de M\u00e9xico con Hern\u00e1n Cort\u00e9s y Moctezuma como personajes principales. Bastantes evidencias permiten suponer que esta danza se introdujo desde el siglo XVI por los frailes evangelizadores, quienes realizaron una adaptaci\u00f3n a temas locales del drama tradicional de los moros y cristianos. La danza de la pluma se conoce con ese nombre en el Valle de Oaxaca y en el Estado de Jalisco. Su acompa\u00f1amiento musical lo realizan por lo general una banda de alientos o una flauta y tambor como en este caso. La danza se interpreta en las festividades religiosas del calendario cat\u00f3lico, como un vago homenaje a las im\u00e1genes veneradas y como parte importante del culto p\u00fablico. Los danzantes constituyen un organismo reconocido de la estructura c\u00edvico-religiosa que da cohesi\u00f3n a la comunidad.<\/p>\n Int\u00e9rpretes:<\/strong> Daniel Ram\u00edrez L\u00f3pez, flauta de carrizo; Trinidad L\u00f3pez, tambor.<\/p>\n <\/p>\n 2.\u2013DANZA DE LA GITANA – San Juan Ixcaqueo, Distrito Federal.<\/p>\n Esta danza, cuyo nombre no pudo ser aclarada, tiene la estructura de una danza dram\u00e1tica, solo que carece de personajes y sus di\u00e1logos son ofrecimientos en verso a la imagen venerada. Consta de 18 partes, desde la marcha y el ofrecimiento inicial, hasta el saludo de despedida. En ella participan cuatro adultos, uno de ellos es el capit\u00e1n, quien da sus indicaciones con una casta\u00f1uela, y cerca de veinte ni\u00f1os varones, quienes forman una asociaci\u00f3n piadosa que tiene a la danza por objeto.\u00a0Los int\u00e9rpretes son de una comunidad rural ya pr\u00e1cticamente enlazada con la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n La danza tiene elementos y hasta par- lamentos que corresponden al auto sacramental del siglo de oro y responde a las pr\u00e1cticas introducidas por los evangelizadores. Queda mucho por aclarar sobre su historia.<\/p>\n El acompa\u00f1amiento musical es ins\u00f3lito e incluye instrumentos de cuerda y de banda de alientos: un viol\u00edn, una guitarra sexta, un clarinete y un saxof\u00f3n alto. El fragmento incluido es una alabanza. La grabaci\u00f3n se realiz\u00f3 en el interior del santuario de Chalma durante la fiesta del 6 de enero.<\/p>\n <\/p>\n 3.\u2013DANZA DE CUADRILLAS – Tizatl\u00e1n, Tlaxcala.<\/p>\n La danza de cuadrillas se deriva posiblemente de las danzas de sal\u00f3n europeas de los siglos XVII y XVIII y poco se sabe de su introducci\u00f3n a M\u00e9xico y al medio ind\u00edgena en particular. Es una de las pocas danzas de parejas mixtas que evolucionan formando figuras coreo- gr\u00e1ficas de gran complejidad. La danza se localiza en los estados de M\u00e9xico y Tlaxcala. Sus partes son variables, pero casi siempre una es la contradanza, otra el minuet y a veces se incluye la gavota. En la regi\u00f3n de Los Reyes, Estado de M\u00e9xico, las cuadrillas se visten con elaborados trajes bordados en oro que estilizan el atuendo charro.<\/p>\n Pese a su car\u00e1cter festivo y profano, las cuadrillas se bailan asociadas al calendario religioso y son parte del culto p\u00fablico. El acompa\u00f1amiento musical en este ejemplo lo llevan un viol\u00edn, un con- trabajo, dos guitarras sextas y un banjo.<\/p>\n <\/p>\n 4.\u2013DANZA DE LOS MATACHINES – Tehuerichi, Chihuahua.<\/p>\n La danza de los matachines es, en su origen, una danza europea de carnaval que se registra desde el siglo XV. En M\u00e9xico es la danza religiosa m\u00e1s frecuenie entre los grupos ind\u00edgenas del Norte del pa\u00eds y su introducci\u00f3n puede atribuirse a los grupos misioneros. Carl Lumholtz suger\u00eda que los matachines participan solo en las fiestas cat\u00f3licas como asociaciones de varones para el culto, que forman cuadrillas que bailan concertadamente, pero que nunca est\u00e1 presente en las fiestas de contenido gentil.<\/p>\n En la regi\u00f3n Tarahumara, de donde procede este ejemplo, los matachines se acompa\u00f1an solo por un viol\u00edn, pero desempe\u00f1an papel importante los instrumentos r\u00edtmicos incorporados al vestuario de los danzantes como la sarta de capullos o semillas alados a los tobillos y un cintur\u00f3n con cascabeles y pezu\u00f1as de venado.<\/p>\n <\/p>\n 5.\u2013DANZA DE LOS VAQUERITOS – Atlatlauacan, Morelos.<\/p>\n Difundido por el centro del pa\u00eds, se practica un ciclo de danzas dram\u00e1ticas que reproducen las actividades agropecuarias de las haciendas. Forman parte del ciclo, entre otras, las danzas de sembradores, segadores, arrieros, milperos, tecuanes, tlacololeros y la que se ejemplifica. Casi todas tienen un tono francamente sat\u00edrico que hace mofa de personajes reales, lo que no obsta para que se practiquen asociadas al calendario religioso.<\/p>\n Las danzas de comentario del ciclo agr\u00edcola y de cr\u00edtica a sus realizadores parecen tener un origen europeo, pero se han adaptado a las condiciones locales desde tiempo atr\u00e1s.<\/p>\n La danza de los vaqueritos la realiza una cuadrilla de diez o doce varones que hacen de vaqueros, un danzante que representa al amo y otro al caporal, uno que porta un armaz\u00f3n que simula un toro que ser\u00e1 sacrificado y un personaje vestido grotescamente que caricaturiza a los dem\u00e1s participantes. El acompa\u00f1amiento musical lo llevan un viol\u00edn y una guitarra sexta.<\/p>\n <\/p>\n 6.\u2013DANZA DE LA LUNA – Noxtepec de Zaragoza, Estado de M\u00e9xico.<\/p>\n Versi\u00f3n de la danza de moros y cristianos que toma su nombre de la media luna que remata el tocado de los sarracenos. El ciclo de las morismas es el m\u00e1s ampliamente difundido en el pa\u00eds, muy especialmente entre los grupos ind\u00edgenas. En \u00e9l se representa la lucha y triunfo de la cristiandad contra los herejes. La danza tiene origen espa\u00f1ol y se ha practicado en M\u00e9xico cuando menos desde 1524. Los evangelizadores la utilizaron como forma de adoctrinamiento para los ind\u00edgenas desde el siglo XVI y a ellos puede atribuirse en parte la amplitud de su difusi\u00f3n. Es una danza\u00a0dram\u00e1tica de evidente prop\u00f3sito religioso que es auspiciada por regla general por una asociaci\u00f3n de varones solteros, que inician as\u00ed su prestaci\u00f3n de cargos en la estructura c\u00edvica religiosa que en algunas partes a\u00fan domina el gobierno de la comunidad.<\/p>\n En el presente ejemplo, el acompa\u00f1amiento musical lo realizan una flauta y un tambor a cargo de dos int\u00e9rpretes. El fragmento acompa\u00f1a una escena de batalla entre un cristiano y un infiel y dramatiza sus etapas.<\/p>\n <\/p>\n 7.\u2013XOCHIPITZAHUA – Amatl\u00e1n de los Reyes, Veracruz.<\/p>\n Esta es la m\u00e1s conocida de las canciones en lengua n\u00e1huatl Aunque no existe pleno acuerdo en la informaci\u00f3n, parece ser que en la mayor\u00eda de los lugares se canta como parte de la ceremonia de matrimonio. Su nombre podr\u00eda significar canto florido de la mujer. Sus int\u00e9rpretes son casi siempre femeninos.<\/p>\n En este caso se acompa\u00f1a con un arpa como las que se utilizan en el repertorio mestizo de Sotavento. M\u00e1s a\u00fan, las tonadas corresponden a los sones o jarabes de la tierra, atribuidas a finales del siglo XVIII a mestizos y mulatos de costumbres excesivamente liberales para el criterio del tribunal de la inquisici\u00f3n. De esta tradici\u00f3n se derivar\u00e1n el son mestizo y parte importante del repertorio ind\u00edgena de danza.<\/p>\n <\/p>\n CARA B<\/strong><\/p>\n <\/p>\n 1.\u2013SON DEL TORO – Grupo huichol del Estado de Jalisco.<\/p>\n El grupo huichol es de los que conserva una tradici\u00f3n religiosa con bastante independencia respecto al catolicismo aunque resiente su influencia. Su tradici\u00f3n musical tambi\u00e9n tiene este car\u00e1cter, aunque sus instrumentos b\u00e1sicos son el viol\u00edn y la guitarra, ambos de origen europeo, pero agrega el huehuetl o tambor vertical de un parche de origen prehisp\u00e1nico como el fundamento de los rituales. Estos generan un repertorio musical especial al que pertenece este ejemplo. La tradici\u00f3n vocal, tambi\u00e9n vital en la tradici\u00f3n musical, presenta elementos distintos a las escalas europeas, resultando un acervo claramente sincr\u00e9tico<\/p>\n <\/p>\n 2.\u2013DANZA DEL KALALA – Suchiapa, Chiapas.<\/p>\n La danza del kalala o del venado es una danza dram\u00e1tica que responde a una leyenda local, aunque muestra elementos de otras danzas como la de los tecuanes o de los tigres, personajes que son importantes en la representaci\u00f3n. La danza que dura todo un d\u00eda, el jueves de Corpus, la realizan varias comparsas vistosa y complejamente vestidas, que evolucionan con independencia para solo reunirse al final, lo que oscurece su estructura dram\u00e1tica. Participan la comparsa del venado y el gigantillo, personaje que lleva un armaz\u00f3n que figura una serpiente, y la de los tigres. Todas ellas se acompa\u00f1an por tambores. Otra comparsa, la que se ilustra, acompa\u00f1a a dos ni\u00f1as, las reinitas, vestidas en vaga semejanza a los ropajes de la realeza europea reciente. Esta se acompa\u00f1a por dos guitarras sextas y dos flautas.<\/p>\n La representaci\u00f3n ocupa un lugar importante en la vida de la comunidad y se organiza por las autoridades religiosas del grupo, donde hasta hace poco tiempo se hablaba la lengua que se cree chiapaneca.<\/p>\n <\/p>\n 3.\u2013VINUETES – Tiringueo, Guerrero.<\/p>\n Los vinuetes o minuetes se practican en varias regiones del pa\u00eds. Son piezas lentas, muchas veces valses, que se interpretan para acompa\u00f1ar las ocasiones solemnes como fiestas religiosas, velaciones de difuntos o entierros. Contradice este uso el origen aparente del g\u00e9nero: el minuet, baile de sal\u00f3n europeo de intenci\u00f3n festiva.<\/p>\n En este caso, el repertorio de vinuetes se utiliza para acompa\u00f1ar en la tierra caliente del estado de Guerrero, la ceremonia de lavado en el r\u00edo de los ropajes de la imagen de la virgen, en la que participa casi toda la comunidad. El conjunto musical es el mismo que interpreta el repertorio de sones y gustos de car\u00e1cter festivo y considerados como g\u00e9neros mestizos. El conjunto se forma por dos violines, una guitarra sexta y una tamborita de doble parche y que semeja al redoble de tipo militar.<\/p>\n Int\u00e9rpretes:<\/strong> Sixtos Cort\u00e9s, primer violan, Jos\u00e9 Alonso L\u00e1zaro, segundo viol\u00edn; Luis Medina Lucas, guitarra y L\u00e1zaro de la Rosa, tambora.<\/p>\n <\/p>\n 4.\u2013DANZA DEL VOLADOR – El Taj\u00edn, Veracruz.<\/p>\n El juego del volador se practicaba al parecer desde la \u00e9poca prehisp\u00e1nica, asociado a las ceremonias religiosas. Hoy se practica entre los grupos ind\u00edgenas de la Sierra del Estado de Puebla y los totonacos del \u00e1rea de Papantla, de donde este ejemplo procede. Actualmente su celebraci\u00f3n se asocia al calendario cat\u00f3lico y sus int\u00e9rpretes forman una especie de hermandad que realiza actos m\u00e1gicos de protecci\u00f3n. El vestuario y la m\u00fasica han resentido al igual que el contenido una fuerte influencia europea.<\/p>\n Los grupos de Papantla se forman por cuatro voladores y el capit\u00e1n, que toca la flauta y el tambor con que la danza se acompa\u00f1a. Esta consta de cuatro sones que acompa\u00f1an el saludo entierro, el ascenso, el saludo en la cumbre y el vuelo o descenso.<\/p>\n El son incluido corresponde al saludo a los cuatro puntos cardinales que se realiza en la punta del palo y en el que el capit\u00e1n realiza inclinaciones acrob\u00e1ticas sin dejar de tocar. Obviamente, la calidad de la grabaci\u00f3n deja mucho que desear.<\/p>\n <\/p>\n 5.\u2013KATIKUBI – Pinotepa de Don Luis, Oaxaca.<\/p>\n El grupo mixteco de la costa tiene dentro de su tradici\u00f3n musical un g\u00e9nero en el que se dan cuenta de los problemas cotidianos, en especial de los que se refieren a los que surgen entre los sexos. Problemas de fidelidad, de amor, de comportamiento y hasta la calidad en los alimentos son objeto de estos cantos en un estilo peculiar. A veces interviene, como en este caso, un instrumento de acompa\u00f1amiento como la arm\u00f3nica o una guitarra de tres cuerdas que utiliza un carapacho de tortuga como caja de resonancia; otras veces se canta sin ning\u00fan acompa\u00f1amiento. Este g\u00e9nero no parece estar asociado de ninguna forma a la tradici\u00f3n religiosa.<\/p>\n <\/p>\n 6.\u2013DANZA DE LAS PASTORAS – Ixtapan de la Panocha, Estado de M\u00e9xico.<\/p>\n Las pastoras son por lo general grupos de ni\u00f1as o de mujeres que m\u00e1s que danzar realizan un canto r\u00edtmico que a veces se combina con figuras coreogr\u00e1ficas. Estos grupos se conocen por todo el centro del pa\u00eds. Este conjunto acaso se desprendi\u00f3 de una de las representaciones did\u00e1cticas introducidas por evangelizadores, las pastorelas, en que los pastores rinden homenaje al reci\u00e9n nacido. Esto parece ser el modelo de los grupos actuales, que cantan alabanzas a las im\u00e1genes veneradas con acompa\u00f1amiento musical y marcando el ritmo con sus cayados.<\/p>\n La alabanza, g\u00e9nero que practican estos conjuntos, tiene tambi\u00e9n una amplia historia que se remonta hasta el siglo XVI. Es un canto de tipo religioso por estrofas que entonan los solistas con un estribillo que repite todo el grupo. En este caso y como es muy frecuente el acompa\u00f1amiento musical lo realiza un viol\u00edn que interpreta el director del grupo.<\/p>\n <\/p>\n 7.\u2013SONES DE M\u00daSICA AZTECA – Cacalotepec, Puebla.<\/p>\n Alrededor de los volcanes, en las fiestas religiosas participa un conjunto musical formado por un huehuetl, un tambor militar y una o dos chirim\u00edas. Este conjunto se llama de m\u00fasica azteca, acoso por la presencia del huehuetl de origen prehisp\u00e1nico, al que por cierto dan el nombre de teponaztle\u2026 Los otros instrumentos en cambio son de origen europeo, como lo es el repertorio b\u00e1sico que sirve para rendir homenaje a las im\u00e1genes del pante\u00f3n cat\u00f3lico. Se cuenta que este conjunto tambi\u00e9n se utilizaba para apartar las tormentas que eran rotas por el sonido del huehuetl.<\/p>\n Los grupos son por lo general familiares y tienen un repertorio com\u00fan, formado por sones derivados de alabanzas o de viejos sonecillos o jarabes de la tierra. El conjunto toca en los atrios de las iglesias que celebran un festejo especial.<\/p>\n Int\u00e9rprete:<\/strong> Grupo de Cresenciano Chantes.<\/p>\n <\/p>\n 8.\u2013LOS PANADEROS – Minatitl\u00e1n, Veracruz.<\/p>\n Los sones o jarabes de la tierra formados hacia finales de la \u00e9poca colonial, son el origen de muchos repertorios actuales, como el son del Estado de Veracruz. En este hay variantes las del Sur se confunden con tradiciones ind\u00edgenas. En estas el son es un g\u00e9nero festivo que se interpreta en las fiestas de pretexto religioso o familiar. Aunque el repertorio es similar para todo el estado, cambia hacia el Sur el estilo de interpretaci\u00f3n al desaparecer el arpa, pero en \u00faltima instancia, ind\u00edgenas y mestizos sustentan una sola tradici\u00f3n.<\/p>\n El jarabe de los panaderos se menciona en los documentos de la inquisici\u00f3n desde el siglo XVIII como pieza obscena y reprobable. Hoy sirve para propiciar el inicio de los bailes y da origen a una selecci\u00f3n de sones m\u00e1s recientes.<\/p>\n Int\u00e9rpretes:<\/strong> Arcadio Hidalgo, jarana y voz; No\u00e9 Gonz\u00e1lez, requinto; Benito Gonz\u00e1lez, jarana.<\/p>\n <\/p>\n Arturo Warman<\/p>\n M\u00daSICA IND\u00cdGENA DE M\u00c9XICO<\/strong><\/p>\n <\/p>\n MNA-09<\/strong><\/p>\n CARA A:<\/strong><\/p>\n 1.\u2013danza de la pluma <\/p>\n CARA B:<\/strong><\/p>\n 1.\u2013son del toro <\/p>\n Grabaciones: <\/p>\n Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica, <\/p>\n EL DISCO ES CULTURA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n IMPRESO EN MEXICO POR [\/vc_column_text]
\n2.\u2013danza de la gitana
\n3.\u2013danza de cuadrillas
\n4.\u2013danza de los matachines
\n5.\u2013danza de los vaqueritos
\n6.\u2013danza de la luna
\n7.\u2013xochipitzahua<\/p>\n
\n2.\u2013danza del kalala
\n3.\u2013vinuetes
\n4.\u2013danza del volador
\n5.\u2013katikubi
\n6.\u2013danza de pastoras
\n7.\u2013sones de m\u00fasica azteca
\n8.\u2013los panaderos<\/p>\n
\nA 1, 3 y 7, B1 y 5
\nde Tom\u00e1s Stanford
\nA 4 de Francois Lartigue
\nB 2 de Irene V\u00e1zquez
\nA 2, 5 y 6, B 3, 4, 6, 7 y 8
\nde Arturo Warman
\nNotas de Arturo Warman
\nM\u00e9xico, 1971. \u00a9<\/p>\n
\ningeniero Victor Bravo Ah\u00faja;
\nSubsecretar\u00eda de Cultura Popular,
\ndoctor Gonzalo Aguirre Beltr\u00e1n;
\nInstituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia,
\narquitecto Luis Ortiz Macedo;
\nMuseo Nacional de Antropologia,
\ndoctor Ignacio Bernal;
\nSecci\u00f3n de Servicios Educativos,
\nprofesora Ma. Cristina S. de Bonfil.<\/p>\n
\nSIGNOS DE MEXICO, S. A. DE C. V.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\nGaler\u00eda:<\/strong><\/h5>\n
![\"\"](\"https:\/\/mexicanrarities.com\/wp-content\/uploads\/1960\/02\/inah-sep_musica-indigena-de-mexico-01-scaled.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t