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VOZ VIVA DE M\u00c9XICO SERIE M\u00daSICA NUEVA<\/p>\n
UNIVERSIDAD NACIONAL AUT\u00d3NOMA DE M\u00c9XICO<\/p>\n
DIRECCI\u00d3N GENERAL DE DIFUSI\u00d3N CULTURAL<\/p>\n
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El 9 de septiembre de 1965 se extingu\u00eda en la ciudad de M\u00e9xico el compositor y te\u00f3rico de la m\u00fasica Juli\u00e1n Carrillo. Nacido en Ahualulco (San Luis Potos\u00ed), el 28 de enero de 1875. En 1895 fue alumno del Conservatorio Nacional de M\u00e9xico, posteriormente obtuvo una beca para estudiar en Europa. A su regreso a M\u00e9xico, Juli\u00e1n Carrillo ocup\u00f3 los cargos m\u00e1s eminentes en el dominio musical: Inspector general de M\u00fasica, Director de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional (en dos ocasiones), Director del Conservatorio, en donde dirigi\u00f3 los cursos de composici\u00f3n como violinista.<\/p>\n
El sistema musical que se ha practicado hasta ahora en Occidente, el temperamento, se basa en una escala compuesta de doce sonidos diferentes que se repiten cada octava. El sonido 13 es un sistema que divide la octava en m\u00e1s de doce sonidos (16, 32, etc.) ampliando el n\u00famero de sonidos existentes. Ivan Wischnegradsky, refiri\u00e9ndose a Juli\u00e1n Carrillo, escribi\u00f3: “Lo que me atrajo especialmente, fue, que habi\u00e9ndose encaminado desde su juventud por la senda del ultra cromatismo, a ella perteneciera fiel hasta su muerte. En ese campo demostr\u00f3 asimismo un extraordinario ingenio e inventiva (dotes que jam\u00e1s fueron desmentidas hasta su fin) al dar una soluci\u00f3n pr\u00e1ctica a los problemas surgidos, como son los de construir nuevos instrumentos e inventar una escritura musical.”<\/p>\n
Composiciones: “Preludio a Col\u00f3n”, “Horizontes”, tres sinfon\u00edas cl\u00e1sicas, varias misas, r\u00e9quiem, cuartetos, sonatas, etc.<\/p>\n
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SEMBLANZA<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La vida de mi padre fue tan novelesca, tan llena de incidentes poco comunes, que es dif\u00edcil elegir alg\u00fan hecho particular.<\/p>\n Hay, sin embargo, una an\u00e9cdota que a \u00e9l le gustaba narrar que define su car\u00e1cter. Se remonta a su infancia: ten\u00eda a lo sumo cinco a\u00f1os cuando asist\u00eda a la escuela de Ahualulco. Hab\u00eda desarrollado la facultad de sumar instant\u00e1neamente cantidades de varias cifras, as\u00ed que al terminar de dictarse la operaci\u00f3n ya ten\u00eda el resultado.<\/p>\n El d\u00eda del examen formaba parte del jurado el Presidente Municipal, don Antonio Zapata, quien a su vez deber\u00eda hacer las sumas en un papel; no hab\u00edan terminado de dictarlas cuando mi padre llev\u00f3 su trabajo ante el jurado. Como don Antonio todav\u00eda no terminaba, vio la pizarra un poco atolondradamente y le dijo: “est\u00e1s equivocado, ret\u00edrate”, pero mi padre no se movi\u00f3, seguro de s\u00ed mismo. Cuando el alcalde termin\u00f3 de hacer las sumas, noblemente reconoci\u00f3 su error y desde entonces le tuvo especial cari\u00f1o y lo llamaba “mi rival”.<\/p>\n Creo que este recuerdo de la ni\u00f1ez lo retrata de cuerpo entero.<\/p>\n Otra caracter\u00edstica de Juli\u00e1n Carrillo fue su admiraci\u00f3n y respeto por la m\u00fasica y los m\u00fasicos del pasado y del presente. Ten\u00eda especial predilecci\u00f3n por aquellos que en sus obras miraban al porvenir: Palestrina, Bach, Gluck, Beethoven, Wagner, Brahms, Debussy, Schoenberg, Berg, Bartok, entre otros, aunque algunas veces no estuviera absolutamente de acuerdo con su sentir.<\/p>\n La vida de mi padre estaba siempre enfocada en su obra y en su m\u00fasica del Sonido 13. El futuro lo deseaba y lo planeaba en la utilizaci\u00f3n plena del mundo sonoro descubierto por \u00e9l; el caudal de sonidos producidos por sus pianos y dem\u00e1s instrumentos, as\u00ed como los elementos art\u00edsticos, t\u00e9cnicos y pedag\u00f3gicos que leg\u00f3 a la humanidad.<\/p>\n Ahora bien, Juli\u00e1n Carrillo como padre y como hombre ser\u00eda tema para un libro. Era ante todo en lo intelectual un m\u00fasico; pero en lo humano fue un padre extraordinario, amante del hogar y educador excelso, que lo hizo m\u00e1s que con la palabra, con el ejemplo, ense\u00f1\u00e1ndonos a vivir amando la vida con optimismo y fe a pesar de toda la incomprensi\u00f3n que lo rodeaba; a gozar del trabajo como una bendici\u00f3n, ense\u00f1\u00e1ndonos tambi\u00e9n a morir al aceptar el fin con la alegr\u00eda del que est\u00e1 seguro de haber cumplido su misi\u00f3n y tener la paz en su conciencia.<\/p>\n Dolores Carrillo<\/p>\n Mayo de 1975<\/p>\n <\/p>\n Palabras pronunciadas por el music\u00f3logo Gerald Benjamin de la Universidad de Trinidad en San Antonio, Texas, durante el homenaje tributado a Juli\u00e1n Carrillo por el Carnegie Hall Corp. de Nueva York, el 20 de marzo de 1975, en conmemoraci\u00f3n del centenario de su nacimiento.<\/em><\/p>\n El distinguido fil\u00f3sofo americano, Henry David Thoreau dijo: “Es m\u00e1s f\u00e1cil descubrir un nuevo mundo como lo hizo Col\u00f3n, que penetrar en algunos de los aspectos de este que aparentemente conocemos tan bien.”<\/p>\n Yo creo que Juli\u00e1n Carrillo, el hombre a quien honramos hoy, habr\u00eda comprendido en plenitud la rigurosa disciplina de investigaci\u00f3n interna aludida por Thoreau, porque desde sus d\u00edas de estudiante, primero en el Conservatorio Nacional de M\u00e9xico y m\u00e1s tarde en los de Leipzig en Alemania y Gante en B\u00e9lgica, Juli\u00e1n Carrillo se interes\u00f3 y dir\u00edamos m\u00e1s bien se sinti\u00f3 impelido a demostrar en la pr\u00e1ctica todas las teor\u00edas que le llegaban ya fuera de sus profesores o en los tratados y libros de texto.<\/p>\n Desde 1895, cuando todav\u00eda estudiaba en su pa\u00eds, Juli\u00e1n Carrillo experiment\u00f3 y descubri\u00f3 por s\u00ed mismo diecis\u00e9is peque\u00f1os intervalos resultantes del acto f\u00edsico de la divisi\u00f3n de un monocordio en todas sus partes integrales. Estos sonidos fueron encontrados por Carrillo en las cuerdas de su viol\u00edn y el primer sonido ascendente que oy\u00f3 entre las notas Sol y La de la cuarta cuerda de su instrumento lo llam\u00f3 el Sonido 13, porque era un nuevo sonido determinado que romp\u00eda la escala de los doce cl\u00e1sicos.<\/p>\n Sin embargo, con el tiempo, para Carrillo el Sonido 13 fue un nombre colectivo usado simb\u00f3licamente para designar el total de su obra, as\u00ed como cualquiera otra divisi\u00f3n f\u00edsica o temperada del tono o de la octava en intervalos menores que el semitono. Esto es lo que se llama, en general, microtonalismo o ultracromatismo, t\u00e9rminos usados por los m\u00fasicos europeos mucho m\u00e1s tarde, es decir, hasta despu\u00e9s de la primera Guerra Mundial. Adem\u00e1s, Carrillo extendi\u00f3 el uso del nombre inicial de Sonido 13, m\u00e1s all\u00e1 del campo de los sonidos, para incluir como resultado de sus investigaciones en un nuevo concepto, ritmo, m\u00e9trica, forma, armon\u00eda, instrumentaci\u00f3n, teor\u00edas ac\u00fasticas, instrumentos y a otros muchos campos m\u00e1s.<\/p>\n Sin embargo, las observaciones te\u00f3ricas abstractas nunca fueron para Carrillo un fin en s\u00ed mismas porque hab\u00eda vivido el cataclismo de la revoluci\u00f3n social de M\u00e9xico en 1910: sab\u00eda lo que puede suceder cuando los miembros de un partido pol\u00edtico de \u00e9lite social predican las teor\u00edas humanitarias de los fil\u00f3sofos como Augusto Comte, John Stuart Miller o Herbert Spencer, pero que no las ponen en pr\u00e1ctica, sino que simplemente las acomodan de acuerdo con la realidad social del momento.<\/p>\n Cuando Juli\u00e1n Carrillo regres\u00f3 triunfante de Europa en 1904, inmediatamente llev\u00f3 a la pr\u00e1ctica los conocimientos que hab\u00eda adquirido en el extranjero; por medio de sus m\u00faltiples actividades como violinista, director de orquesta y educador trat\u00f3 de formar conciencia entre la joven generaci\u00f3n de m\u00fasicos mexicanos acerca de los conceptos formal\u00edsticos abstractos de la m\u00fasica y darles los medios necesarios para producir composiciones originales y no solo recreaciones o copias de un decadente estilo italiano oper\u00edstico del siglo XIX. La tarea no era f\u00e1cil, pero Carrillo logr\u00f3 al fin avanzar en la causa de la m\u00fasica puramente instrumental, organizando y dirigiendo grupos como la Orquesta y el Cuarteto Beethoven.<\/p>\n Muchas veces en el curso de la historia parece como que algunas de las grandes realizaciones art\u00edsticas son el resultado de la conjunci\u00f3n de los artistas con disciplinas relacionadas entre s\u00ed, pero diferentes en el tiempo. Como ejemplo est\u00e1n los cl\u00e1sicos renacimientos de la Camerata Florentina a finales del siglo XVI o en el siglo XX, los experimentos neo-clasicistas de Strawinsky-Diaghilev o el llamado Grupo de los 6 en Francia.<\/p>\n Carrillo tambi\u00e9n fue capaz de descubrir los genios innovadores y creadores de su tiempo. (Pintores, fil\u00f3sofos, m\u00fasicos y sabios.) Supo colaborar fruct\u00edferamente con ellos: ejemplo de colaboraci\u00f3n semejante fue la de Carrillo con uno de los m\u00e1s grandes fil\u00f3sofos de M\u00e9xico en el siglo XX: Jos\u00e9 Vasconcelos. Vasconcelos ten\u00eda un concepto neo-art\u00edstico de la humanidad y de la cultura y cre\u00eda en la potencialidad de realizaci\u00f3n del hombre, seg\u00fan la definici\u00f3n de Arist\u00f3teles en su Po\u00e9tica.<\/p>\n Fue Vasconcelos quien ayud\u00f3 a los j\u00f3venes muralistas mexicanos Rivera, Orozco y Siqueiros para alcanzar la unidad de forma y contenido en su arte por medio de motivos y temas del indigenismo y del folklore inspirados en los murales del viejo Bonampak. Los pintores de M\u00e9xico en 1920 no tuvieron dificultad para adaptar la t\u00e9cnica muralista del Renacimiento Florentino a sus obras en M\u00e9xico porque el muralismo formaba parte de la tradici\u00f3n ind\u00edgena que era anterior en 300 a\u00f1os al Renacimiento italiano; pero en m\u00fasica no exist\u00eda una tradici\u00f3n tan clara. Los j\u00f3venes m\u00fasicos sab\u00edan tal vez muy bien lo que quer\u00edan en cuanto al contenido e ideas para sus obras; por ejemplo, ya fueran temas populares, ritmos, danzas e instrumentos y temas ind\u00edgenas, pero el problema era encontrar la forma para dar vida a esas expresiones.<\/p>\n Cuando Carrillo renunci\u00f3 a los puestos de Director del Conservatorio y de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional en 1924, no renunciaba por ello a M\u00e9xico y a sus m\u00fasicos, pero como nos dice a\u00f1os m\u00e1s tarde en unos apuntes biogr\u00e1ficos; lo hizo porque ya ten\u00eda cincuenta a\u00f1os y estaba seguro de la madurez y avance de su estilo musical.<\/p>\n Carrillo no participaba de las ideas y tendencias nacionalistas de los j\u00f3venes como Ch\u00e1vez, Revueltas, Galindo, Ayala, Contreras, Moncayo y aun tal vez de Ponce, que utilizaban los ritmos del huapango y del jarabe o empleaban melod\u00edas populares muy en moda de acuerdo con el esp\u00edritu costumbrista prevalente en la \u00e9poca; tampoco estaba de acuerdo en el uso de melod\u00edas aut\u00f3ctonas derivadas de la rica herencia de las culturas ind\u00edgenas.<\/p>\n Carrillo cre\u00eda que dedic\u00e1ndose plenamente al desarrollo de las teor\u00edas de su Sonido 13 y a la nueva m\u00fasica resultante de ellas, trabajar\u00eda m\u00e1s por la cultura futura de M\u00e9xico; pues al triunfar a la larga aportar\u00eda elementos para los compositores del porvenir.<\/p>\n Felizmente, para nosotros, Juli\u00e1n Carrillo encontr\u00f3 un colaborador en el famoso m\u00fasico y campe\u00f3n de las nuevas ideas: Leopoldo Stokowski quien hace casi cincuenta a\u00f1os present\u00f3 al frente de su Orquesta Sinf\u00f3nica de Filadelfia las teor\u00edas y m\u00fasica del Sonido 13. En una ocasi\u00f3n, al referirse a los nuevos intervalos, dijo: “Con los dieciseisavos de tono abre usted una nueva era y yo deseo estar al servicio de esa causa.” En otra ocasi\u00f3n declar\u00f3: “Afortunadamente, para Am\u00e9rica, nada tienen que reclamar en esta revoluci\u00f3n los m\u00fasicos europeos, pues todo se debe a un indio que desciende de los due\u00f1os del continente.”<\/p>\n Carrillo, siempre consciente del pasado y de la deuda cultural debida a la tradici\u00f3n, trat\u00f3 de realizar una yuxtaposici\u00f3n y superposici\u00f3n de elementos, de los nuevos y viejos m\u00e9todos y sonidos. Junto con Stokowski, Carrillo quiso siempre, como artista que era, comunicar sus ideas de vanguardia al p\u00fablico, En consecuencia, en sus composiciones orquestales emplea la estructura y la t\u00e9cnica del Concerto Grosso Barroco, llam\u00e1ndolo Concertino, o sea, peque\u00f1o grupo concertante, acompa\u00f1ado por un ripieno<\/em> de grandes tuttis orquestales; con el peque\u00f1o grupo tocando microintervalos y la orquesta en los tradicionales tonos y semitonos.<\/p>\n Durante los a\u00f1os 30 y 40, Carrillo avanz\u00f3 en sus investigaciones en el ultracromatismo. Invent\u00f3 nuevos instrumentos, adapt\u00f3 otros, ide\u00f3 nuevos sistemas de escritura y sobre todo, lo m\u00e1s importante, escribi\u00f3 m\u00fasica en todas las formas y estilos. Tal vez su m\u00e1xima realizaci\u00f3n fue en 1958 cuando construy\u00f3 sus quince pianos metamorfoseadores que present\u00f3 en la Exposici\u00f3n Universal de Bruselas y m\u00e1s tarde en Par\u00eds durante las reuniones de la UNESCO.<\/p>\n Muchos compositores famosos han comprendido y valorado las conquistas de Carrillo. Entre otros, el vanguardista polaco Ivan Wischnegradsky, quien escribi\u00f3: “Los pianos de Carrillo descubren un maravilloso nuevo mundo de sonidos, digno de compararse con el descubrimiento de Am\u00e9rica por Crist\u00f3bal Col\u00f3n. Los europeos hab\u00edamos buscado in\u00fatilmente un teclado pr\u00e1ctico que nos permitiera producir cuartos de tono; y ahora Carrillo nos sorprende con un teclado cl\u00e1sico capaz de producir no solo cuartos, sino quintos, sextos, s\u00e9ptimos, octavos hasta los dieciseisavos de tono. Un descubrimiento tan milagroso como el huevo de Col\u00f3n.”<\/p>\n En conclusi\u00f3n, tal vez podr\u00edamos decir que el de Carrillo fue un arte de s\u00edntesis empleando ideas del pasado, adapt\u00e1ndolas al mundo infinito de sus divisiones musicales.<\/p>\n Sus predicciones acerca del enriquecimiento de los sonidos hasta el infinito ha sido realizado en los avances de la electr\u00f3nica, as\u00ed como muchos de sus postulados te\u00f3ricos acerca de los principios de la m\u00e9trica y el ritmo. Muchos de sus instrumentos han sido empleados por compositores como fuentes sonoras para los sintetizadores y tambi\u00e9n como instrumentos por propio derecho para composiciones de elementos mezclados. Esto se est\u00e1 realizando en Par\u00eds y en M\u00e9xico; y es especialmente interesante que sea M\u00e9xico porque es indicio que la joven generaci\u00f3n de m\u00fasicos mexicanos se est\u00e1 convirtiendo en un grupo cosmopolita y universal en la t\u00e9cnica de sus obras, como cualquier otro grupo de no importa qu\u00e9 pa\u00eds.<\/p>\n Para demostrar su gratitud hacia los gigantes de su cultura, el Presidente de M\u00e9xico, don Luis Echeverr\u00eda, en enero de este a\u00f1o presidi\u00f3 la ceremonia de la reinhumaci\u00f3n de los restos de Juli\u00e1n Carrillo en la Rotonda de los Hombres Ilustres, el honor m\u00e1s grande que M\u00e9xico dispensa a aquellos de sus hijos que han hecho una verdadera contribuci\u00f3n al engrandecimiento de su pa\u00eds.<\/p>\n Tal fue Benito Ju\u00e1rez y tal fue tambi\u00e9n como hombre de un mundo nuevo, Juli\u00e1n Carrillo.<\/p>\n <\/p>\n JULI\u00c1N CARRILLO<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Juli\u00e1n Carrillo, era ya desde principios de este siglo, el representante m\u00e1s genuino de la m\u00fasica mexicana. Con ese car\u00e1cter, particip\u00f3 en numerosos Congresos Internacionales, al lado de Camilo Saint Saens, Romain Rolland y de ese m\u00fasico a cuya memoria consagra la m\u00e1s profunda admiraci\u00f3n: Claude Debussy.<\/p>\n No obstante su actividad profesional, Carrillo meditaba las trascendentales consecuencias de un descubrimiento que hiciera desde 1895, siendo a\u00fan alumno del Conservatorio de M\u00e9xico.<\/p>\n Efectivamente: al salir de una clase de ac\u00fastica, hab\u00eda tratado en vano de obtener en su viol\u00edn, la gama completa de los arm\u00f3nicos naturales; e impaciente ante la imposibilidad de lograrlo con sus dedos, demasiado gruesos, se sirvi\u00f3 de una navaja y con el filo de ella, pudo dividir la cuerda oyendo sonidos extraordinarios; y constat\u00f3 que el o\u00eddo puede percibir claramente intervalos separados entre s\u00ed por la distancia hasta de un dieciseisavo de tono.<\/p>\n M\u00e1s tarde, sus estudios sobre ac\u00fastica lo levaron a sorprendentes realizaciones: seg\u00fan la ac\u00fastica cl\u00e1sica, en la escala natural de los arm\u00f3nicos, la fundamental se repite de octava en octava (los llamados arm\u00f3nicos pares) y Carrillo encontr\u00f3 que este intervalo (la octava) es s\u00f3lo una aproximaci\u00f3n y que en realidad todos los sonidos producidos por los arm\u00f3nicos son diferentes”.<\/p>\n \u00a1Adi\u00f3s a los fundamentos f\u00edsicos de nuestra escala diat\u00f3nica mayor!<\/p>\n Verdad es que la m\u00fasica, desde Bach, descansa sobre tuna base matem\u00e1tica y no f\u00edsica, (la divisi\u00f3n de la octava en doce intervalos iguales) y que los instrumentos musicales llamados “temperados” no dan, en los sonidos por ellos producidos mas que una aproximaci\u00f3n.<\/p>\n Juli\u00e1n Carrillo, formula tambi\u00e9n las bases y principios sobre los que elaborar\u00e1 m\u00e1s tarde una nueva m\u00fasica: cada vibraci\u00f3n es un sonido diferente, y por lo mismo puede hacerse uso de ellas libremente, dentro de los dominios de las 30,000 vibraciones por segundo que percibe el o\u00eddo humano. Entonces, \u00bfpor qu\u00e9 limitar a doce \u00fanicamente la divisi\u00f3n de la llamada octava? Si queremos conservar este intervalo como punto de referencia, divid\u00e1moslo en cuantas partes lo creamos necesario, por ejemplo en los noventa y seis intervalos que nos dan los dieciseisavos.<\/p>\n Juli\u00e1n Carrillo se lanza despu\u00e9s a una nueva especie de “lutherie” y fabrica arpas de tercios y de dieciseisavos de tono. M\u00e1s tarde hace construir quince pianos (con el mismo aspecto y teclado que el piano cl\u00e1sico) pero que producen entre tecla y tecla, 1\/4, 1\/5, hasta 1\/15 y 1\/16 de tono.<\/p>\n Un nuevo problema se presenta al compositor: la escritura musical.<\/p>\n Para el piano de dieciseisavos, necesitaba encontrar quince signos entre el intercalo de un tono, de Re a M\u00ed, por ejemplo.<\/p>\n Carrillo concibe la idea de un solfeo universal que se adapte a cualquier sistema, cuya base puedan ser indistintamente semitonos, tercios, quinceavos… y para este sistema de una sencillez extraordinaria, toma los n\u00fameros que preconizara J. J. Rousseau, perfeccionando y generalizando su empleo.<\/p>\n Por medio de una tabla num\u00e9rica sobrepuesta a voluntad en los instrumentos, se puede tocar y memorizar la m\u00fasica con extraordinaria facilidad. (Annik Simon que interpreta el “Preludio a Col\u00f3n”, prefiere la anotaci\u00f3n por n\u00fameros, a la escritura tradicional adaptada a los cuartos de tono).<\/p>\n He aqu\u00ed un ejemplo:<\/p>\n DO\u00a0 \u00a0 \u00a0 RE\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0MI DO\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 RE\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0MI Si a ello se a\u00f1ade que con esta escritura se pueden indicar hasta nueve octavas con s\u00f3lo una linea fija y dos guiones, debemos reconocer el extraordinario esfuerzo de simplificaci\u00f3n y racionalizaci\u00f3n para el sistema de escritura cl\u00e1sica que lega hasta a representar un solo sonido de veintisiete maneras diferentes. (Cambiando las llaves y empleando los bemoles, sostenidos, dobles bemoles, dobles sostenidos…).<\/p>\n Sin embargo, estas reflexiones, esta meditaci\u00f3n, estos inventos que llevaron a Carrillo a forjar un sistema musical totalmente nuevo y a preconizar una gr\u00e1fica m\u00e1s l\u00f3gica para la representaci\u00f3n de los sonidos, no son m\u00e1s que los proleg\u00f3menos de una obra creadora abundante y asombrosamente diversa.<\/p>\n Pueden distinguirse claramente tres estilos que coinciden con tres \u00e9pocas.<\/p>\n Las obras de juventud: Juli\u00e1n Carrillo viene a Europa en los albores de este siglo. Es ya un brillante virtuoso del viol\u00edn y llega a estudiar en Alemania la composici\u00f3n y la direcci\u00f3n de orquesta. En esa \u00e9poca escribe su Primera Sinfon\u00eda y el Sexteto, obras cuyas ra\u00edces se adentran profundamente en el romanticismo alem\u00e1n especialmente de Brahms, cuya asombrosa maestr\u00eda t\u00e9cnica asimil\u00f3 Carrillo a la perfecci\u00f3n.<\/p>\n En un segundo periodo, Carrillo escribe m\u00fasica atonal, pero siempre fiel al lirismo e inspiraci\u00f3n de su primera \u00e9poca.<\/p>\n Por fin, (se dir\u00eda que el aliento de Debussy lo ayuda a la liberaci\u00f3n) se lanza como compositor hacia ese mundo desconocido a cuyas playas llegara el joven ac\u00fastico desde 1895… y as nacen “Preludio a Col\u00f3n y “Horizontes”.<\/p>\n La enorme responsabilidad de descubrir un nuevo continente, parece a veces asustar el esp\u00edritu visionario del m\u00fasico; mas la conciencia de lo trascendental del mundo entrevisto, cela la sencillez de su mensaje.<\/p>\n Es verdad que en los cuartos de tono se siente en mares conocidos y su lirismo se expande libremente; pero m\u00e1s all\u00e1 en los tercios, en los dieciseisavos, uno lo imagina escrutando el horizonte en una pausa, en una como fugaz angustia, de donde surgen de repente violentas r\u00e1fagas de gloria, de la embriaguez del triunfo del explorador, primero en descubrir paisajes desconocidos…<\/p>\n \u00a1Tal es el mensaje de Juli\u00e1n Carrillo, Crist\u00f3bal Col\u00f3n de la M\u00fasica!<\/p>\n <\/p>\n AN\u00c1LISIS DE LAS OBRAS<\/strong><\/p>\n <\/p>\n “PRELUDIO A COL\u00d3N”<\/p>\n Es la primera obra escrita en el nuevo sistema creado por el compositor. Dedicada al gran navegante que descubriera Am\u00e9rica, en ella se quieren describir las impresiones de espanto, de asombro y alegr\u00eda contenidas que se experimentan al develar el misterio de un universo nuevo.<\/p>\n Una arpa de dieciseisavos de tono, una flauta de cuartos y un cuarteto de cuerdas, crean la atm\u00f3sfera sonora en la cual se desenvuelve la voz en delicados arabescos escritos en cuartos de tono.<\/p>\n La obra se estren\u00f3 el 15 de febrero de 1925 en M\u00e9xico en el primer concierto que hubo en el mundo con esta nueva m\u00fasica y durante el cual se descubrieron las enormes posibilidades emocionales del arpa de dieciseisavos de tono.<\/p>\n Meses m\u00e1s tarde se tocaron en Nueva York y Filadelfia, bajo la direcci\u00f3n de Leopoldo Stokowski, con enorme \u00e9xito, varias obras de Juli\u00e1n Carrillo, entre otras un Concertino para peque\u00f1o conjunto instrumental\u00a0con acompa\u00f1amiento de orquesta sinf\u00f3nica.<\/p>\n El Preludio a Col\u00f3n fue dirigido personalmente por el autor, en la nueva sala de la UNESCO en Par\u00eds en 1958 ante un entusiasta auditorio.<\/p>\n <\/p>\n “BALBUCEOS”<\/p>\n Ning\u00fan otro nombre podr\u00eda expresar mejor que “Balbuceos la tentativa inicial, la primera aventura de un compositor que trata de penetrar en el mundo desconocido de los dieciseisavos de tono.<\/p>\n Esta obra fue escrita a petici\u00f3n de Leopoldo Stokowski para un Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea efectuado en Houston, Estados Unidos de Am\u00e9rica, donde la estren\u00f3 el 18 de marzo de l1960, la pianista hija del compositor, Dolores Carrillo, bajo la direcci\u00f3n de aquel c\u00e9lebre director de orquesta.<\/p>\n <\/p>\n “HORIZONTES”<\/p>\n Una vez m\u00e1s, a petici\u00f3n de Leopoldo Stokowski, se escribi\u00f3 esta obra. El eminente director de orquesta la dirigi\u00f3 en 1951 – 1952 en Pittsburgh, Washington, Minneapolis y Baltimore y tuvo tanto \u00e9xito que debi\u00f3 repetirse a instancias del p\u00fablico.<\/p>\n Es a manera de una meditaci\u00f3n para tres instrumentos solistas, viol\u00edn y violoncelo\u00a0que tocan cuartos y octavos de tono y arpa de dieciseisavos, rodeados por la atm\u00f3sfera sonora creada por la orquesta.<\/p>\n En ella el compositor trata de evocar la contemplaci\u00f3n de un nuevo horizonte musical, esfumado por la bruma misteriosa de hechos desconocidos y que se desarrollaron en el transcurso de los tiempos…<\/p>\n Toda la obra envuelve al oyente en esta impresi\u00f3n de misterio y termina en un clima de alta espiritualidad en el cual los arm\u00f3nicos empleados insistentemente son como un s\u00edmbolo.<\/p>\n <\/p>\n “CONCIERTO EN CUARTOS Y OCTAVOS DE TONO PARA VIOLONCELO”<\/p>\n Esta obra se estren\u00f3 en Bruselas durante la Exposici\u00f3n Universal en 1958, en un gran concierto de gala dedicado a las composiciones de Juli\u00e1n Carrillo y fue honrado con la presencia del S. M. la Reina Elizabeth de B\u00e9lgica. EI autor dirigi\u00f3 la orquesta del Instituto Nacional de la Radio Belga.<\/p>\n La obra es grandiosa y exige del int\u00e9rprete una extraordinaria virtuosidad. El uso de intervalos de cuartos y octavos de tono, hace necesario disponer de todos los recursos de una nueva t\u00e9cnica y los am\u00f3nicos se emplean hasta el limite m\u00e1s extremo.<\/p>\n <\/p>\n “PRIMERA Y SEGUNDA SONATAS PARA VIOL\u00cdN SOLO”<\/p>\n Como dijimos ya, Juli\u00e1n Carrillo lleg\u00f3 a Europa a principios de siglo siendo un brillante violinista. Fue viol\u00edn primero en la-Orquesta Sinf\u00f3nica de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Arthur Nikisch y obtuvo despu\u00e9s grandes distinciones como lo fuera el Primer Premio por unanimidad y con distinci\u00f3n en los Concursos Internacionales en Gante, B\u00e9lgica.<\/p>\n Creo necesario recordar estos antecedentes, porque escribir obras para viol\u00edn solo no es muy frecuente y para su perfecta realizaci\u00f3n se requiere conocer no solamente el arte de la composici\u00f3n, sino poseer adem\u00e1s en grado m\u00e1ximo la t\u00e9cnica del instrumento.<\/p>\n Hasta hoy estas condiciones se hablan reunido \u00fanicamente en las admirables Sonatas de Juan Sebasti\u00e1n Bach.<\/p>\n Las obras que aqu\u00ed presentamos, est\u00e1n dedicadas a Paganini, el prodigioso artista que merece la gratitud y el homenaje de todo violinista por el avance que sus composiciones representan para la t\u00e9cnica del instrumento; pero en las Sonatas de Carrillo la trascendencia de la t\u00e9cnica sobrepasa a la de esos c\u00e9lebres estudios.<\/p>\n Se\u00f1alaremos adem\u00e1s el empleo de arm\u00f3nicos y de sucesiones de quintas y cuartas crom\u00e1ticas que fueron hasta hoy inusitadas.<\/p>\n El Conservatorio de Par\u00eds, organiz\u00f3 un concurso para la ejecuci\u00f3n de estas obras y se adjudic\u00f3 al triunfador el “Premio Juli\u00e1n Carrillo”.<\/p>\n \u2014 Jean Etienne Marie <\/p>\n UNIVERSIDAD NACIONAL AUT\u00d3NOMA DE MEXICO Director General de Difusi\u00f3n Cultural: <\/p>\n IMPRESO EN M\u00c9XICO <\/p>\n Colaboraron en la realizaci\u00f3n de este \u00e1lbum:<\/p>\n <\/p>\n Jean Etienne Manie.<\/p>\n Supervisi\u00f3n y realizaci\u00f3n t\u00e9cnica La Asociaci\u00f3n de Conciertos Lamoureux<\/p>\n El cuarteto de Francia (R. Genohe, J. Ghesten, S. Collot y R. Bex)<\/p>\n El cuarteto Villiers (F. Villiers, N. Lepinte, M.T. Chaillet, R. Flachot)<\/p>\n <\/p>\n Las grabaciones fueron hechas por Philips.<\/p>\n <\/p>\n Portada:<\/p>\n Ra\u00fal Herrera<\/p>\n La dicha sorprendida circula por las venas de la tierra<\/p>\n T\u00e9cnica mixta<\/p>\n <\/p>\n Este disco ha sido manufacturado por C.B.C.\/COLUMBIA INTERNACIONAL<\/p>\n Divisi\u00f3n Productos Especiales<\/p>\n T\u00f3quese a 33% R.P.M.<\/p>\n <\/p>\n Imprenta Madero, S. A.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n [\/vc_column_text]
\n0<\/del>\u00a0 1\u00a0 2\u00a0 3<\/del>\u00a0 4\u00a0 5\u00a0 6<\/del>\u00a0 7 para los tercios de tono.<\/p>\n
\n0\u00a0<\/del> 1\u00a0 2\u00a0 3\u00a0 4<\/del>\u00a0 5\u00a0 6\u00a0 7\u00a0 8<\/del>\u00a0 9 para los cuartos.<\/p>\n
\nDirector de las investigaciones del sonido en la “Radioffusion T\u00e9l\u00e9visi\u00f3n Fran\u00e7aise”.<\/p>\n
\nRector: Dr. Guillermo Sober\u1ed1n Acevedo
\nSecretario General: Lic. Sergio Dom\u00ednguez Vargas<\/p>\n
\nDiego Valad\u00e9s
\nDepartamento de Grabaciones:
\nMarisa Magall\u00f3n<\/p>\n
\nIMPRENTA MADERO, S. A.<\/p>\nGaler\u00eda:<\/strong><\/h4>\n
![\"\"](\"https:\/\/mexicanrarities.com\/wp-content\/uploads\/2021\/02\/julian-carrillo-85.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t