\n
DO\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 RE\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0MI Si a ello se a\u00f1ade que con esta escritura se pueden indicar hasta nueve octavas con s\u00f3lo una linea fija y dos guiones, debemos reconocer el extraordinario esfuerzo de simplificaci\u00f3n y racionalizaci\u00f3n para el sistema de escritura cl\u00e1sica que lega hasta a representar un solo sonido de veintisiete maneras diferentes. (Cambiando las llaves y empleando los bemoles, sostenidos, dobles bemoles, dobles sostenidos…). \u00a1Tal es el mensaje de Juli\u00e1n Carrillo, Crist\u00f3bal Col\u00f3n de la M\u00fasica!<\/p>\n Jean Etienne Marie <\/p>\n AN\u00c1LISIS DE LAS OBRAS<\/strong><\/p>\n La obra de Juli\u00e1n Carrillo, excede grandemente a lo que se presenta en esta colecci\u00f3n. Tres sinfon\u00edas cl\u00e1sicas, tres en dieciseisavos de tono, cinco poemas Sinf\u00f3nicos, varias Misas, un Requiem, tres Operas y numerosas composiciones m\u00fasica de c\u00e1mara, no fueron tomadas en cuenta por el autor al hacer estas grabaciones.<\/p>\n El \u00e1lbum se compone de doce discos, cuatro Est\u00e9reo, (etiqueta verde) y ocho Monoaurales (etiqueta roja).<\/p>\n En los discos Est\u00e9reo, dedicados a las obras orquestales, se presentan las composiciones de las m\u00e1s diversas \u00e9pocas (a m\u00e1s reciente y la m\u00e1s antigua). En los discos Monoaurales se agrupan obras cl\u00e1sicas, atonales o en cuartos de tono, seg\u00fan su duraci\u00f3n y respondiendo a las necesidades de tiempo para formar las distintas caras.<\/p>\n El breve an\u00e1lisis de las obras que presentamos a continuaci\u00f3n, sigue el orden num\u00e9rico de los discos contenidos en este \u00e1lbum.<\/p>\n <\/p>\n Disco I<\/strong><\/p>\n Primera cara<\/strong><\/p>\n “PRELUDIO A COLON”<\/strong><\/p>\n Es la primera obra escrita en el nuevo sistema creado por el compositor. Dedicada al gran navegante que descubriera Am\u00e9rica, en ella se quieren describir las impresiones de espanto, de asombro y alegr\u00eda contenidas que se experimentan al develar el misterio de un universo nuevo. “BALBUCEOS” <\/strong>para piano de dieciseisavos de tono.<\/strong><\/p>\n Ning\u00fan otro nombre podr\u00eda expresar mejor que “Balbuceos la tentativa inicial, la primera aventura de un compositor que trata de penetrar en el mundo desconocido de los dieciseisavos de tono. Disco I<\/strong><\/p>\n Segunda cara<\/strong><\/p>\n “HORIZONTES”<\/strong><\/p>\n Una vez m\u00e1s, a petici\u00f3n de Leopoldo Stokowski, se escribi\u00f3 esta obra. El eminente director de orquesta la dirigi\u00f3 en 1951 – 1952 en Pittsburgh, Washington, Minneapolis y Baltimore y tuvo tanto \u00e9xito que debi\u00f3 repetirse a instancias del p\u00fablico. <\/p>\n Disco II<\/strong><\/p>\n Primera cara<\/strong><\/p>\n CONCIERTO en cuartos y octavos de tono para violoncelo<\/strong><\/p>\n Esta obra se estren\u00f3 en Bruselas durante la Exposici\u00f3n Universal en 1958, en un gran concierto de gala dedicado a las composiciones de Juli\u00e1n Carrillo y fue honrado con la presencia del S. M. la Reina Elizabeth de B\u00e9lgica. EI autor dirigi\u00f3 la orquesta del Instituto Nacional de la Radio Belga. Disco II<\/strong><\/p>\n Segunda cara<\/strong><\/p>\n CONCERTINO para piano de tercios de tono<\/strong><\/p>\n Desde 1895, Carrillo descubri\u00f3 los dieciseisavos de tono, pero como dijimos ya, segu\u00eda casi en silencio sus b\u00fasquedas, sus experimentos y primeras realizaciones. —-<\/p>\n (1) Director que fue del Conservatorio Nacional de Par\u00eds.<\/p>\n <\/p>\n Disco III<\/strong><\/p>\n TRIPLE CONCIERTO para flauta, viol\u00edn y violoncelo con acompa\u00f1amiento de orquesta.<\/strong><\/p>\n Una gran obra que desliza como un r\u00edo ex\u00f3tico y sin embargo familiar. Juli\u00e1n Carrillo crea en \u00e9l un clima muy particular gracias al empleo constante de una nueva escala: (Do, Re bemol, Mi, Fa #, Sol, Si bemol, Do) y a la combinaci\u00f3n in\u00e9dita de timbres, flauta, viol\u00edn y violonchelo que es de una gran riqueza. <\/p>\n Disco IV<\/strong><\/p>\n PRIMERA SINFONIA<\/strong><\/p>\n Si nuestros informes son exactos, esta obra es la primera sinfon\u00eda de corte cl\u00e1sico escrita por un m\u00fasico del nuevo continente. Data de 1902. <\/p>\n Disco V<\/strong><\/p>\n Primera y segunda cara<\/strong><\/p>\n Disco VI<\/strong><\/p>\n Primera cara<\/strong><\/p>\n Primera, segunda y tercera “CASI SONATAS” en cuartos de tono para violoncelo<\/strong><\/p>\n Por este nombre Carrillo quiere indicar una composici\u00f3n que no se sujeta estrictamente a la forma “Sonata Cl\u00e1sica” y se acerca m\u00e1s en consecuencia a la “Sonata Casi Fantas\u00eda”. <\/p>\n Disco VI<\/strong><\/p>\n Segunda cara<\/strong><\/p>\n Disco VII<\/strong><\/p>\n Primero, segundo y tercer cuartetos en cuartos de tono<\/strong><\/p>\n Estos tres Cuartetos son de una misma \u00e9poca sin que ello signifique que nos describen un mismo paisaje interior. <\/p>\n Disco VlII<\/strong><\/p>\n Primera y Segunda Sonatas para viol\u00edn solo<\/strong><\/p>\n Como dijimos ya, Juli\u00e1n Carrillo lleg\u00f3 a Europa a principios de siglo siendo un brillante violinista. Fue viol\u00edn primero en la-Orquesta Sinf\u00f3nica de la Gewandhaus de Leipzig, dirigida por Arthur Nikisch y obtuvo despu\u00e9s grandes distinciones como lo fuera el Primer Premio por unanimidad y con distinci\u00f3n en los Concursos Internacionales en Gante, B\u00e9lgica. <\/p>\n Disco IX<\/strong><\/p>\n Sexteto para instrumentos de arco<\/strong><\/p>\n De las obras presentadas en esta colecci\u00f3n, esta es la m\u00e1s antigua y fue estrenada en Leipzig en 1901. <\/p>\n Disco X<\/strong><\/p>\n Primera cara<\/strong><\/p>\n Segundo Cuarteto Atonal, dedicado a Beethoven<\/strong><\/p>\n Durante la \u00e9poca en que Juli\u00e1n Carrillo estudiaba en Leipzig, el culto a Beethoven estaba en un m\u00e1ximo de intensidad que jam\u00e1s se repiti\u00f3 despu\u00e9s. Disco X<\/strong><\/p>\n Final de la segunda cara<\/strong><\/p>\n “MEDITACION” y “EN SECRETO”<\/strong><\/p>\n Estas peque\u00f1as composiciones para instrumentos de arco, fueron escritas especialmente para el Cuarteto de Filadelfia en 1927, a manera de estudio para los cuartos de tono y sin embargo se estrenaron en un concierto p\u00fablico en cuyo programa figuraba uno de los \u00faltimos Cuartetos de Beethoven. <\/p>\n Disco XI<\/strong><\/p>\n Cuarteto en MI Bemol<\/strong><\/p>\n Durante el Congreso Internacional de M\u00fasica en Roma en el a\u00f1o de 1911, Juli\u00e1n Carrillo expuso su punto de vista acerca de la reforma a las formas cl\u00e1sicas del Cuarteto, la Sonata, la Sinfon\u00eda y el Concierto con la idea de ponerlas a tono con la \u00e9poca. <\/p>\n Disco XII<\/strong><\/p>\n CUARTETO ATONAL dedicado a Debussy<\/strong><\/p>\n Ya hemos dicho la profunda admiraci\u00f3n que profesa J. Carrillo al gran compositor franc\u00e9s, Debussy, a quien conociera en Roma, en 1911 durante el Congreso de M\u00fasica en el cual fue electo Carrillo Presidente. [\/vc_column_text]
\n0\u00a0<\/del> 1\u00a0 2\u00a0 3\u00a0 4<\/del>\u00a0 5\u00a0 6\u00a0 7\u00a0 8<\/del>\u00a0 9 para los cuartos.<\/p>\n
\nSin embargo, estas reflexiones, esta meditaci\u00f3n, estos inventos que llevaron a Carrillo a forjar un sistema musical totalmente nuevo y a preconizar una gr\u00e1fica m\u00e1s l\u00f3gica para la representaci\u00f3n de los sonidos, no son m\u00e1s que los proleg\u00f3menos de una obra creadora abundante y asombrosamente diversa.
\nPueden distinguirse claramente tres estilos que coinciden con tres \u00e9pocas.
\nLas obras de juventud: Juli\u00e1n Carrillo viene a Europa en los albores de este siglo. Es ya un brillante virtuoso del viol\u00edn y llega a estudiar en Alemania la composici\u00f3n y la direcci\u00f3n de orquesta. En esa \u00e9poca escribe su Primera Sinfon\u00eda y el Sexteto, obras cuyas ra\u00edces se adentran profundamente en el romanticismo alem\u00e1n especialmente de Brahms, cuya asombrosa maestr\u00eda t\u00e9cnica asimil\u00f3 Carrillo a la perfecci\u00f3n.
\nEn un segundo periodo, Carrillo escribe m\u00fasica atonal, pero siempre fiel al lirismo e inspiraci\u00f3n de su primera \u00e9poca.
\nPor fin, (se dir\u00eda que el aliento de Debussy lo ayuda a la liberaci\u00f3n) se lanza como compositor hacia ese mundo desconocido a cuyas playas llegara el joven ac\u00fastico desde 1895… y as\u00ed nacen “Preludio a Col\u00f3n y “Horizontes”. La enorme responsabilidad de descubrir un nuevo continente, parece a veces asustar el esp\u00edritu visionario del m\u00fasico; mas la conciencia de lo trascendental del mundo entrevisto, vela la sencillez de su mensaje.
\nEs verdad que en los cuartos de tono se siente en mares conocidos y su lirismo se expande libremente; pero m\u00e1s all\u00e1 en los tercios, en los dieciseisavos, uno lo imagina escrutando el horizonte en una pausa, en una como fugaz angustia, de donde surgen de repente violentas r\u00e1fagas de gloria, de la embriaguez del triunfo del explorador, primero en descubrir paisajes desconocidos…<\/p>\n
\nDirector de las investigaciones del sonido en la “Radioffusion T\u00e9l\u00e9visi\u00f3n Fran\u00e7aise<\/em>“.<\/p>\n
\nUna arpa de dieciseisavos de tono, una flauta de cuartos y un cuarteto de cuerdas, crean la atm\u00f3sfera sonora en la cual se desenvuelve la voz en delicados arabescos escritos en cuartos de tono.
\nLa obra se estren\u00f3 el 15 de febrero de 1925 en M\u00e9xico en el primer concierto que hubo en el mundo con esta nueva m\u00fasica y durante el cual se descubrieron las enormes posibilidades emocionales del arpa de dieciseisavos de tono.
\nMeses m\u00e1s tarde se tocaron en Nueva York y Filadelfia, bajo la direcci\u00f3n de Leopoldo Stokowski, con enorme \u00e9xito, varias obras de Juli\u00e1n Carrillo, entre otras un Concertino para peque\u00f1o conjunto instrumental\u00a0con acompa\u00f1amiento de orquesta sinf\u00f3nica.
\nEl Preludio a Col\u00f3n fue dirigido personalmente por el autor, en la nueva sala de la UNESCO en Par\u00eds en 1958 ante un entusiasta auditorio.<\/p>\n
\nEsta obra fue escrita a petici\u00f3n de Leopoldo Stokowski para un Festival de M\u00fasica Contempor\u00e1nea efectuado en Houston, Estados Unidos de Am\u00e9rica, donde la estren\u00f3 el 18 de marzo de 1960, la pianista hija del compositor, Dolores Carrillo, bajo la direcci\u00f3n de aquel c\u00e9lebre director de orquesta.<\/p>\n
\nEs a manera de una meditaci\u00f3n para tres instrumentos solistas, viol\u00edn y violoncelo\u00a0que tocan cuartos y octavos de tono y arpa de dieciseisavos, rodeados por la atm\u00f3sfera sonora creada por la orquesta.
\nEn ella el compositor trata de evocar la contemplaci\u00f3n de un nuevo horizonte musical, esfumado por la bruma misteriosa de hechos desconocidos y que se desarrollaron en el transcurso de los tiempos…
\nToda la obra envuelve al oyente en esta impresi\u00f3n de misterio y termina en un clima de alta espiritualidad en el cual los arm\u00f3nicos empleados insistentemente son como un s\u00edmbolo. “Esta m\u00fasica lleva al \u00e9xtasis”, dijo una eminencia al escucharla.<\/p>\n
\nLa obra es grandiosa y exige del int\u00e9rprete una extraordinaria virtuosidad. El uso de intervalos de cuartos y octavos de tono, hace necesario disponer de todos los recursos de una nueva t\u00e9cnica y los am\u00f3nicos se emplean hasta el limite m\u00e1s extremo.<\/p>\n
\nEsto explica que eminentes m\u00fasicos europeos, ignorantes de los descubrimientos del maestro mexicano, pensaran hasta bastante m\u00e1s tarde en el problema de los tercios de tono.
\nEs por ello que Busoni, en el a\u00f1o de 1922 escribi\u00f3 poco antes de morir: “Hace diecis\u00e9is a\u00f1os que be concebido un posible sistema te\u00f3rico de tercios de tono, pero hasta la fecha no he podido decidirme a proclamarlo definitivamente. Los intervalos de tonos enteros, empleados por Liszt y Debussy, son a manera de una esperanza de que alg\u00fan d\u00eda sean llenados con intervalos de tercios de tono no existentes a\u00fan”.
\nEn 1949, respondiendo a una encuesta del “F\u00edgaro” Florent Schmidt declar\u00f3, “que era tiempo de ir en busca de los tercios de tono”.
\nEn esa misma fecha, J. Carrillo presentaba en M\u00e9xico una composici\u00f3n especial para un piano de tercios de tono que hab\u00eda hecho construir, primer eslab\u00f3n en la cadena de quince planos metamorfoseadores de los cuales hemos hablado ya y que dieron a su inventor la Gran Medalla de Oro en la Exposici\u00f3n Universal de Bruselas “por el alto valor cultural que representan para la humanidad”.
\nEsta primera composici\u00f3n se convirti\u00f3 m\u00e1s tarde en el “Tiempo Lento” central de este Concertino que fue estrenado el 9 de noviembre de 1958 en Bruselas.
\nClaudio Delvincourt (1) al escuchar este Lento, exclam\u00f3: “Par\u00e9ceme estar contemplando el horizonte de la m\u00fasica futura”.<\/p>\n
\nEs esta una obra compleja; como un gran r\u00edo, dijimos ya; pero en su recorrido encontramos paisajes de lo m\u00e1s variado, hechos de juventud y de poes\u00eda. En ella se mezclan desde la eleg\u00eda hasta la meditaci\u00f3n; de la grandeza\u00a0 a la m\u00e1s extrema elevaci\u00f3n m\u00edstica.
\nLa obra tiene corte cl\u00e1sico. Se caracteriza sin embargo por sus tres cadencias, una para cada solista, a las cuales se suma una verdadera “Triple Cadena”.<\/p>\n
\nQuien la escuche hoy por la primera vez, se sorprender\u00e1 de encontrarla tan cerca de Brahms; pero reflexionemos: el maestro alem\u00e1n muri\u00f3 en 1897 y Carrillo era en 1902 un compositor en plena juventud. Pensemos en Las innumerables obras “debussistas” escritas, no tres o cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n de Claudio de Francia, sino hasta veinte o treinta ms tarde… y que no tuvieron ni tienen la maestr\u00eda del joven maestro mexicano. Porque, est\u00fadiese la partitura y en ella se encontrar\u00e1 toda una ciencia del contrapunto y una solidez de orquestaci\u00f3n que iguala a la del modelo.
\nLa inspiraci\u00f3n es tan grandiosa y se percibe en ella tal audacia y juventud, que nos autoriza a preguntar \u00bfQu\u00e9 sinfon\u00eda es esta? La Quinta de Brahms, escrita por un hombre joven, extraordinariamente dotado y que m\u00e1s tarde habr\u00eda de confirmar la promesa de su genio.<\/p>\n
\nEn cada una de estas tres obras, el compositor abandona no solamente el sistema de los doce sonidos cl\u00e1sicos, supuesto que utiliza los cuartos de tono, sino que tambi\u00e9n el principio de tiempo y medida rigurosos, dejando al ejecutante la mayor libertad interpretativa, como se acostumbra hacer en las cadencias.
\nAdem\u00e1s estas sonatas representan la m\u00e1s alta expresi\u00f3n del virtuosismo en el violoncelo y debe notarse sobre todo el extraordinario empleo de los arm\u00f3nicos.
\nEste virtuosismo permite a los solistas lucir una t\u00e9cnica trascendental y por lo mismo ocupar\u00e1n un lugar prominente en el repertorio de estudios superiores en los Conservatorios.<\/p>\n
\nJuli\u00e1n Carrillo, con extraordinaria facilidad sabe escapar al tiempo y huir de la peque\u00f1ez del presente y en consecuencia revelan inspiraciones muy diversas.
\nEn el plano puramente musical, presentan tres caracter\u00edsticas principales: el empleo de los cuartos de tono como elementos arm\u00f3nicos reales y no como notas de paso en un hipercromatismo; un contrapunto extraordinario en el que cada una de las cuatro voces tiene igual importancia, y por \u00faltimo, una virtuosidad instrumental que representa un progreso en la t\u00e9cnica de los instrumentos de arco, como lo son tambi\u00e9n las “Casi Sonatas” para el violoncelo y las Sonatas para viol\u00edn solo de esta misma colecci\u00f3n.<\/p>\n
\nCreo necesario recordar estos antecedentes, porque escribir obras para viol\u00edn solo no es muy frecuente y para su perfecta realizaci\u00f3n se requiere conocer no solamente el arte de la composici\u00f3n, sino poseer adem\u00e1s en grado m\u00e1ximo la t\u00e9cnica del instrumento.
\nHasta hoy estas condiciones se hab\u00edan reunido \u00fanicamente en las admirables Sonatas de Juan Sebasti\u00e1n Bach.
\nLas obras que aqu\u00ed presentamos, est\u00e1n dedicadas a Paganini, el prodigioso artista que merece la gratitud y el homenaje de todo violinista por el avance que sus composiciones representan para la t\u00e9cnica del instrumento; pero en las Sonatas de Carrillo la trascendencia de la t\u00e9cnica sobrepasa a la de esos c\u00e9lebres Estudios.
\nSe\u00f1alaremos adem\u00e1s el empleo de arm\u00f3nicos y de sucesiones de quintas y cuartas crom\u00e1ticas que fueron hasta hoy inusitadas.
\nEl Conservatorio de Par\u00eds, organiz\u00f3 un concurso para la ejecuci\u00f3n de estas obras y se adjudic\u00f3 al triunfador el “Premio Juli\u00e1n Carrillo”.<\/p>\n
\nComo la Primera Sinfon\u00eda, encontramos en ella una amalgama de sensibilidad latina con una t\u00e9cnica que hubiera podido firmar Brahms. La obra es de corte cl\u00e1sico. La unidad tem\u00e1tica est\u00e1 tratada en ella con-gran delicadeza.<\/p>\n
\nInfluido por este ambiente de admiraci\u00f3n al regresar Carrillo a M\u00e9xico, fund\u00f3 una orquesta y un cuarteto Beethoven. M\u00e1s tarde, como violinista toc\u00f3 en m\u00faltiples ocasiones las Sonatas del maestro de Bonn y como director de la Orquesta Sinf\u00f3nica de M\u00e9xico, se ech\u00f3 a cuestas la tarea de presentar un Festival con las Nueve Sinfon\u00edas y los Conciertos tanto los de piano como el de viol\u00edn. La Novena fue ejecutada ante un p\u00fablico de catorce mil personas; y hace menos de cinco a\u00f1os (cuando Juli\u00e1n Carrillo ten\u00eda ya m\u00e1s de ochenta) fue llamado una vez m\u00e1s a dirigir estas obras.
\nEl Cuarteto dedicado a Beethoven, es de una muy complicada polifon\u00eda y en \u00e9l se emplean procedimientos de gran novedad, que dejan sin embargo traslucir claramente los sentimientos que animaron al compositor al escribirlo y que indica en los distintos movimientos: Allegro Appasionato – Lentamente – Allegro Jocoso – Allegro Final.<\/p>\n
\nSe han tocado en numerosas ocasiones en Par\u00eds donde siempre han tenido muy grande \u00e9xito.<\/p>\n
\nBuscar un m\u00e1ximo de unidad ideol\u00f3gica a la vez que lograr una polifon\u00eda equilibrada en los distintos tiempos.
\nTal fue su tesis ilustrada perfectamente en esta obra en la cual el tema inicial se desarrolla en los cuatro tiempos del cuarteto seg\u00fan los principios del m\u00e1s estricto e ingenioso contrapunto, lo que produce un magn\u00edfico resultado.<\/p>\n
\nHace poco, Carrillo present\u00f3 en M\u00e9xico la iniciativa de erigir un monumento a Claudio Aquiles en esa ciudad. \u00bfCu\u00e1ntas ciudades francesas pueden enorgullecerse de haber rendido tal homenaje a uno de los genios m\u00e1s extraordinarios de nuestra patria? Este Cuarteto, aunque Atonal, repudia toda agresividad y deja traslucir la emoci\u00f3n del compositor. Es una obra de vibrante dinamismo.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1656915301933{margin-bottom: 25px !important;}”]<\/p>\nGaler\u00eda:<\/strong><\/h4>\n
![\"julian-carrillo_obras-musicales-01-portada-01\"](\"https:\/\/mexicanrarities.com\/wp-content\/uploads\/2020\/01\/julian-carrillo_obras-musicales-01-portada-01.jpg\")
\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t